Stück-Archiv

Andrea Doria Gastspiel

Die Band Andra Doria wurde Mitte 2017 gegründet und besteht aus vier Musikern. Alle können sie auf 30 bis 40 Jahre musikalische Erfahrung in diversen namhaften Bands zurückblicken. Das Repertoire setzt sich ausschließlich aus Liedern von Udo Lindenberg zusammen. Sowohl die ganz alten Hits (Rudi Ratlos, Andrea Doria usw.) als auch die neuen Stücke aus den letzten Jahren werden zur Aufführung gebracht. Kein Lindenberg-Fan kommt an dieser Tribute-Band vorbei. Die einzelnen Songs werden mit sehr viel Empathie und Liebe zelebriert. “Wir lieben die Musik und die Texte von Udo und wollen sie ihm zu Ehren wiedergeben. Was wir nicht wollen ist ein Double von Udo abgeben, weder im Aussehen noch in der Sprache. Schlechte Kopien (mit am Hut angeklebten Haaren) gibt es genügend, die oft sehr peinlich rüberkommen, denn wirklich gut kann`s eigentlich nur der Meister und so soll es auch bleiben.“

Musical Emotions Gastspiel

Stupid Lovers Gastspiel

Unangemeldeter Besuch ist nicht angesagt, denn er bietet Raum für Missverständnisse, peinliche Begegnungen und gelüftete Geheimnisse. Kurz gesagt, für alles, was Theater unterhaltsam und knallig macht. Und deshalb dreht sich dieser Abend gleich zweifach um Überraschungsbesuch: Zum einen ist er zu 100 % improvisiert, die Spezialität der STUPID LOVERS, zum anderen werden sie selber zu Überraschungsgästen auf einer fremden Bühne. Zu den Regeln des Abends gehört nämlich, dass die Schauspielenden das Bühnenbild nicht kennen, sondern einfach in einem Bühnenbild spielen, das sie vorfinden. Auch das Publikum kann kräftig weitere Überraschungen hinzufügen. Über einen geheimen Kanal bringen sie die Bühne zum Sprechen. Mehr darf aber nicht verraten werden, denn das wird, wer hätte es gedacht, eine Überraschung!

Nächstes Jahr, gleiche Zeit

Komödie von Bernard Slade Doris und George, beide verheiratet (jedoch nicht miteinander!), lernen sich durch Zufall in einem Hotel in Kalifornien kennen und verbringen die Nacht miteinander. Was zunächst ein einmaliges Wochenendabenteuer bleiben soll, entwickelt sich im Laufe der Jahre zu „einem ganzen Leben voller Wochenenden“... Bernard Slade beschreibt mit viel Humor und Einfühlungsvermögen die außergewöhnliche Beziehung zweier Menschen, die zwar nicht miteinander leben können, sich aber auf ihrem jeweiligen Lebensweg in Liebe und Freundschaft begleiten. Sie lieben sich, sie streiten sich, sie trennen sich – und finden sich doch immer wieder... im nächsten Jahr – zur gleichen Zeit!

Barfuß im Park

Das frisch vermählte Paar Corie und Paul Bratter zieht in ein winziges Apartment – im fünften (sechsten) Stock ohne Aufzug! Die spontane, lebenslustige Corie und der korrekte Anwalt Paul geraten schnell aneinander. Als Corie versucht, ihre steife Mutter Edith mit dem exzentrischen Nachbarn Victor Velasco zu verkuppeln, bricht das Chaos aus. Zwischen frostigen Winternächten und einem spontanen Barfuß-Spaziergang im Park muss das Paar lernen: Wahre Liebe bedeutet, die Macken des anderen zu akzeptieren. Eine zeitlose Komödie von Neil Simon über die turbulenten Anfänge einer Ehe.

11. Karlsruher Theaternacht

Verschiedene Theater in Karlsruhe haben sich zusammengeschlossen um die elfte Karlsruher Theaternacht zu veranstalten, in der sie sich selbst und einen Teil ihres Programms der neuen Spielzeit vorstellen. Die teilnehmenden Theater werden in Blöcken von 20 Minuten Auszüge ihrer Stücke präsentieren, so dass jedem Besucher die Möglichkeit offen steht, sich über das Stückangebot der verschiedenen Theater zu informieren. Die Theaternacht ist die Gelegenheit, Neues zu entdecken und die Vielfalt der Kulturstadt Karlsruhe kennen zu lernen. Während der Theaternacht erleben Sie im Jakobus-Theater mindestens einmal stündlich Ausschnitte aus Die Dinnerparty.

Die Dinner Party

Ein mysteriöses Zusammentreffen von sechs Personen bei einem eleganten Abendessen in Paris. Erst nach und nach erscheinen die Gäste, deren Gastgeber sich im Dunkeln hält, und mit ihrem Eintreten werden allmählich die Verstrickungen, in denen sie sich zueinander befinden, offensichtlich.

Weinprobe für Anfänger

Jacques liebt Wein mehr als Menschen. Doch als die schlagfertige Hortense in sein Geschäft tritt, gerät seine Welt ins Wanken. Als der Kleinkriminelle Steve in den Laden stürmt, beginnt für Jacques eine Reise zu sich selbst. Er entdeckt neue Talente, wagt Vertrauen und erkennt, dass das Leben – genau wie ein guter Wein – erst in Gesellschaft seinen vollen Geschmack entfaltet.

BANG

Buch & Regie Michael Hewel Mit Witz und Vehemenz arbeiten fünf Schauspielerinnen, deren Karrieren aus den verschiedensten Gründen gerade floppen, an ihrem fulminanten Comeback. Privates und Öffentliches werden aus-gestellt, ungeschminkte Wahrheiten werden verhandelt, Intimstes kommt ans Licht und auf die Bühne. Showtime, trashig und glamourös. Fünf Schauspielerinnen auf der Suche nach dem besten Stück der Welt … „Ich erzähle dir jetzt mal eine Geschichte, die Geschichte deines Lebens, pass gut auf. Sie hängt an meinen Lippen, hier, siehst du sie? Sieh genau her. Siehst du, wie ich sie wegpuste? So. Ja? Gesehen? Das war sie. Weg. Die Geschichte deines Lebens, futsch, verschwunden, verloren, abgeflogen, perdu, ein für allemal und für immer. Was sagst du jetzt?“

10. Karlsruher Theaternacht

Verschiedene Theater in Karlsruhe haben sich zusammengeschlossen um die zehnte Karlsruher Theaternacht zu veranstalten, in der sie sich selbst und einen Teil ihres Programms der neuen Spielzeit vorstellen. Die teilnehmenden Theater werden in Blöcken von 20 Minuten Auszüge ihrer Stücke präsentieren, so dass jedem Besucher die Möglichkeit offen steht, sich über das Stückangebot der verschiedenen Theater zu informieren. Die Theaternacht ist die Gelegenheit, Neues zu entdecken und die Vielfalt der Kulturstadt Karlsruhe kennen zu lernen. Während der Theaternacht erleben Sie im Jakobus-Theater mindestens einmal stündlich Ausschnitte aus Venedig im Schnee.

Venedig im Schnee

Patricia wird von ihrem Freund, mit dem sie sich heftig gestritten hat, zu einem Abendessen mitgeschleppt, bei dem sie niemanden kennt. Wütend beschließt sie, den ganzen Abend kein Wort von sich zu geben, was dazu führt, dass die Gastgeber sie für eine Ausländerin halten. Kaum wird das Missverständnis offensichtlich, steigt Patricia mit diabolischer Freude in das Spiel ein. Sie erfindet eine Fantasiesprache und behauptet aus einem Bürgerkriegsland geflohen zu sein. Während ihr Freund Christophe vor Scham im Boden versinkt, beginnt der Abend für Patricia zwischen Spendengeschenken und Mitleid doch noch interessant zu werden… »Venedig im Schnee« ist eine spannende Mischung aus Boulevardstück und Gesellschaftssatire. Es fühlt der modernen Wohlstandsgesellschaft humoristisch auf den Zahn und deckt dabei ihre Naivität und die Mechanismen des Mitgefühls gnadenlos auf.

Die Grönholm Methode

Business-Farce von Jordi Galceran „Wir suchen nicht einen guten Menschen, der nach außen ein Arschloch ist. Was wir suchen, ist ist ein Arschloch, das nach außen ein guter Mensch ist." Vier Bewerber haben sich zur Endrunde eines Auswahlverfahrens für eine attraktive Managerposition eingefunden. Doch sie werden mit einer höchst ungewöhnlichen Bewerbungssituation konfrontiert: Es gilt, unterschiedliche Aufgaben zu lösen, wobei die vier ganz auf sich gestellt sind. Jeder einzelne muss sich bewähren, ohne wirklich zu wissen, mit welchem Ziel die Aufgaben gestellt wurden oder was von den Bewerbern erwartet wird. Schon die erste Aufgabe sät Misstrauen, denn unter den Bewerbern scheint sich ein Vertreter der Personalabteilung zu befinden. Wer spielt welches Spiel im Spiel ohne Regeln? Wer hält dem Druck stand? Ein rasanter und unterhaltsamer Wettlauf um den Traumjob, der zum Seelenstrip wird.

Der Spieleabend

Komödie von Bernd Spehling Mitten in der stilvollen Eigentumswohnung von Düsseldorf treffen sich sechs langjährige Freunde zu einem gemütlichen Abend bei Wein und Häppchen. Als ein provokantes Spiel auf den Tisch kommt, verwischen nicht nur die Grenzen zwischen Diskussionswettstreit und persönlichem Rechtfertigungsdruck. – Auch bislang voneinander zu Kennen geglaubtes gerät unter den Freunden mehr und mehr in`s Wanken. Und schon bald stellt sich die Frage: Was verbindet uns noch jenseits des gemeinsam zelebrierten Wohlstandes? Sechs langjährige Freunde treffen sich zu einem gemütlichen Abend bei Wein und Häppchen. Ein provokantes Spiel kommt auf den Tisch und verwischt die Grenzen zwischen Diskussionswettstreit und persönlichem Rechtfertigungsdruck.

9. Karlsruher Theaternacht

Verschiedene Theater in Karlsruhe haben sich zusammengeschlossen um die neunte Karlsruher Theaternacht zu veranstalten, in der sie sich selbst und einen Teil ihres Programms der neuen Spielzeit vorstellen. Die teilnehmenden Theater werden in Blöcken von 20 Minuten Auszüge ihrer Stücke präsentieren, so dass jedem Besucher die Möglichkeit offen steht, sich über das Stückangebot der verschiedenen Theater zu informieren. Die Theaternacht ist die Gelegenheit, Neues zu entdecken und die Vielfalt der Kulturstadt Karlsruhe kennen zu lernen. Während der Theaternacht erleben Sie im Jakobus-Theater mindestens einmal stündlich Ausschnitte aus Der Spieleabend.

Willkommen bei den Hartmanns

Komödie von J. von Düffel nach einem Drehbuch von Simon Verhoeven Die pensionierte Deutschlehrerin Angelika möchte sich ehrenamtlich engagieren und beschließt spontan, den afrikanischen Flüchtling Diallo in ihrem Haus aufzunehmen. Dass das Ganze weder wohlüberlegt und geplant, noch mit dem Rest der Familie Hartmann abgesprochen war, muss dabei ja erstmal nicht berücksichtigt werden. Oder eben doch? Schnell springt das turbulente Familienleben zwischen Zukunftsfragen, Moraldiskussionen, Romantik, Angst vor dem Älter werden und Helfersyndrom hin und her. Klischees und Vorurteile prallen aufeinander und erzeugen eine brodelnde Mixtur aus poltisch inkorrekten Missverständnissen, alltäglichem Familienwahnsinn und urkomischen Situationen vor dem Hintergrund eines Landes, in dem sich seit dem Sommer 2015 und „Wir schaffen das!“ einiges verändert hat.

Im weißen Rössl

frei nach dem Lustspiel von Oskar Blumentheal & Gustav Kadelburg Regie: Carsten Dittrich Buch Hans Müller & Erik Charell Musik Ralph Bernatzky Gesangstexte Robert Gilbert „Im Weißen Rössl am Wolfgangsee…“, da suchen die Gäste aus nah und fern nach einem authentisch-idyllischen Fleckchen Österreich, am besten mit Schlag und Staubzucker. Dies alles bietet die Rösselwirtin Maria Gabriela Josepha Vogelhuber, gebürtige Steinlechner. Auch wenn sie manchen Gast erst noch davon überzeugen muss, wie den etwas griesgrämigen Trikotagenfabrikanten Wilhelm Giesecke aus Berlin, der mit seiner Tochter Ottilie angereist ist, aber lieber am Müggelsee wäre. Seit Jahren Stammgast hingegen ist der Rechtsanwalt Dr. Otto Siedler, in den sich die Rösslwirtin verguckt hat. Zum Leidwesen ihres Oberkellners Leopold, der der Rösslwirtin vergebens schöne Kalbsaugen macht. Dr. Siedler ist jedoch ganz vernarrt in die Tochter von Giesecke, der allerdings gerade gegen Dr. Siedlers Mandanten, den „schönen Sigismund“ prozessiert. Da sind Streitigkeiten und Liebeswirrungen unter den Mitarbeitern und Gästen des Weißen Rössls vorprogrammiert. Als sich auch noch der Kaiser zum Schützenfest ansagt, gerät alles in helle Aufregung. Vor berauschendem Bergpanorama und unter Einfluss kulinarischer Köstlichkeiten vollziehen sich Gefühlswirrungen und bilden sich ungeahnte Allianzen – denn wer sollte unberührt bleiben, wenn es heißt: „Im Salzkammergut, da kann man gut… lustig sein“? Als mitreißende Revue-Operette wurde das „Weiße Rössl“ 1930 für ein vom Reisefieber gepacktes Weltstadtpublikum konzipiert und ist mit der Musik von Ralph Benatzky bis Robert Stolz ein Dauerbrenner des Musiktheaters. In der Version der „Bar jeder Vernunft“ setzt das JAKOBUS-THEATER mit dem „Weißen Rössl“ den fulminanten Schlusspunkt seiner Jubiläumsspielzeit zum 50-jährigen Bestehen.

8. Karlsruher Theaternacht

Verschiedene Theater in Karlsruhe haben sich zusammengeschlossen um die achte Karlsruher Theaternacht zu veranstalten, in der sie sich selbst und einen Teil ihres Programms der neuen Spielzeit vorstellen. Die teilnehmenden Theater werden in Blöcken von 20 Minuten Auszüge ihrer Stücke präsentieren, so dass jedem Besucher die Möglichkeit offen steht, sich über das Stückangebot der verschiedenen Theater zu informieren. Die Theaternacht ist die Gelegenheit, Neues zu entdecken und die Vielfalt der Kulturstadt Karlsruhe kennen zu lernen. Während der Theaternacht erleben Sie im Jakobus-Theater mindestens einmal stündlich Ausschnitte aus Gretchen 89ff.

Gretchen 89ff

Komödie von L. Hübner 10 Szenen 10 Regisseurinnen und Regisseure 20 Darstellerinnen und Darsteller Lutz Hübner gewährt mit seinem Stück “Gretchen 89ff.” dem Publikum einen tiefen, ungeschminkten und urkomischen Blick in die Welt des Theaters. Die Konstellation ist so einfach wie genial: Eine Schauspielerin, ein Regisseur und eine weltberühmte Szene der Theaterliteratur. In rasantem Wechsel proben die unterschiedlichsten Charaktere die “Kästchenszene” aus Goethes “Faust I”, Reclamheft, Seite 89, ff. Klischees entstehen immer da, wo viel Wahrheit liegt, und so werden sämtliche Neurosen, Macken, Befindlichkeiten, talentierte und wenig talentierte Exemplare von Regisseuren und Schauspielerinnen auf die Bühne gebracht. Soviel Wahrheit über “die Bretter, die die Welt bedeuten” findet man selten derart pointiert und humorvoll. Hübner hat dieses Stück geschrieben, um zu zeigen, wie Theater funktioniert – oder eben auch nicht funktioniert…… 50 Jahre JAKOBUS-THEATER: Das sind unzählige Darstellerinnen und Darsteller, die von einer ebenfalls beachtlichen Anzahl Regisseurinnen und Regisseuren inszeniert wurden. Mit „Gretchen 89ff“. versammeln wir das große Ensemble und bringen viele altbekannte Gesichter gemeinsam auf die Bühne des Theaterhauses. Erleben Sie in Lutz Hübners Hommage an das Theater unser Best-Off-Jakobus-Ensemble der letzten 50 Jahre, inszeniert von einer spannenden Mischung aus unseren Stammregisseuren, alten Freunden und einigen Special Guests aus Karlsruhe und Umgebung.

Die Tür mit den sieben Schlössern

Krimi von E. Wallace Regie Carsten Dittrich Eine Tür mit sieben Schlössern versperrt den Zugang zur Familiengruft der Selfords. Sieben dazugehörende Schlüssel sind auf sieben Personen verteilt. Und diese sieben Personen wollen nun an die Familienjuwelen, die der verstorbene Lord Selford zeitlebens in seinem Grab hinterlegt hat. Einen rechtmäßigen Erben gibt es. Aber wen interessiert das schon?! Wenn dichter Nebel um das gruselige Anwesen wabert, die Krähen krächzen und die Habgier überhandnimmt, dauert es nicht lange, bis die illustren Schlüsselträger anfangen, sich auf mörderische Weise zu reduzieren. Nach Agatha Christies „Und dann gab’s keines mehr“ steht der zweite Teil unserer „Hangman-Trilogie“ ganz im Zeichen von Altmeister Edgar Wallace. Es wird gemeuchelt, erschossen und vergiftet. Wie es sich für einen echten Wallace gehört, natürlich in schwarz/weiß. Bitte beachten: In dieser Produktion werden Stroboskop-Effekte verwendet. Bei bestimmten Bildfrequenzen können unter Umständen epileptische Anfälle ausgelöst werden. Sollten Sie epilepsiegefährdet sein, so raten wir von einem Besuch der Vorstellung ab. ESCAPE-GAME-SPECIAL zum Jubiläum: Um den Fall vollumfänglich zu lösen, werden unsere verehrten Opfer der Zuschauerreihen nach der Vorstellung eingeladen, sich auf die Suche nach den letzten Hinweisen quer durchs Bühnenbild zu begeben. Unser Jubiläums-Escape-Game startet an der Bar mit einem tödlichen guten Cocktail (mit oder ohne Alkohol) und führt Sie quer durchs Backstage und das Bühnenbild zur Lösung des letzten Falls… viel Erfolg! (Ohne Voranmeldung. Start: Mit dem Krimi-Coacktail an der Theaterbar. Dauer: ca. 30 min)

Der nackte Wahnsinn

Farce von M. Frayn Chaos pur: Die Truppe eines Tourneetheaters steht mit der Komödie „Nackte Tatsachen“ unmittelbar vor der Premiere und nichts klappt. Kein Wunder, dass allmählich die Nerven blank liegen, wenn Dotty zum x-ten Mal ihr Requisit vergisst, Selsdon dem Alkoholkonsum verfällt und Brooke schon wieder ihre Kontaktlinsen verliert. Dabei hätten alle mit dem turbulenten Bühnenspaß, den sie proben, mehr als genug zu tun: Haushälterin Mrs Clackett will es sich im Haus ihres Arbeitgebers gemütlich machen, als Makler Roger Tramplemain auftaucht, der mit seiner Geliebten Vicki im Bett verschwinden will. Kaum hat Mrs Clackett dieses Problem gelöst, kreuzen die Hausbesitzer Mr. und Mrs. Brent auf, die eigentlich, auf der Flucht vor der Steuerfahndung, in Spanien sein sollten… Vielfach aufgeführt von den großen und kleinen Bühnen rund um den Globus, gilt „Der nackte Wahnsinn“ mit als Königsklasse des Schauspiels. Mit ihren überzogenen Klischeecharakteren zeichnet die Farce von Michael Frayn ein lebhaftes Abbild der Hinterbühnen, das kein Rollenbild außer Acht lässt. Denn die Welt der Schauspielkunst ist im wahrsten Sinne des Wortes ein „nackter Wahnsinn“ voller Exzentriker, liebenswerter Spinner und kauzigen Eigenbrödlern, verbunden durch die Liebe zum Theater.

Touch and Go

Boulevard­komödie von D. Benfield Jeden Mittwoch schwingt George sich aufs Fahrrad und Brian geht joggen, während seine Frau Hilary schon mal die Martinis vorbereitet. Soweit, so klar. Aber dann geht es in bester Boulevard-Tradition weiter: George radelt zu Hilary, um sich mit ihr und den Martinis zu vergnügen, während er seine eigene Wohnung dem ahnungslosen Brian zur Verfügung stellt, der Konditionstraining ganz anderer Art mit einer gewissen Wendy betreibt. Jeder weiß nur ein bisschen, keiner alles und am wenigsten Georges Ehefrau Jessica. Als die eines Tages früher als geplant von ihrer wöchentlichen Geschäftsreise nach Hause kommt, bricht Chaos aus…

Mehr high als frei

Regie: Carsten Dittrich Endlich die lang ersehnte Führungsposition! Davon träumt Mark schon lange. Freie Entfaltung der Talente und der privaten Wünsche dank Traumjob und fettem Gehalt. Eine Hürde ist aber noch zu nehmen: das Vorstellungsgespräch bei Firmenchef Stefan Schmitz. Der hat Mark samt Ehefrau Lena in sein Landhaus eingeladen. Und Mark ist sich sicher: Das wird ein entspannter Ausflug, von dem er als Marketingleiter zurückkehren wird. Doch dann kommt alles ganz anders: Schmitz steckt am Flughafen fest und unter der Fußmatte an seinem Hauseingang liegt gar kein Schlüssel, obwohl er das behauptet. Wie hineingelangen in das Domizil? Durchs Fenster, ich bin so frei - das ist für Mark keine Frage, für die regelkonforme Lena aber eine heikle Sache. Und dann klettern plötzlich durch dasselbe Fenster auch noch Bille und deren Ehemann Tom. Rasch wird klar: Auch Bille wurde von Schmitz zum Vorstellungsgespräch geladen, der Konkurrenzkampf um die begehrte Stelle ist eröffnet. Und man schenkt sich nichts. Die souveräne Bille weiß um Schmitz' freizügige 68er-Vergangenheit und hat sich entsprechend vorbereitet. Da muss sich Mark jetzt unerwartet ins Zeug legen und vor allem alternativer geben, als er eigentlich ist. Eine Komödie über die Ideale und wilden Zeiten von einst, den Besitzstand von heute und die Karriere von morgen, garniert mit einigen Seitenhieben auf den aktuellen Corona-Alltagswahnsinn. Inszeniert von Carsten Dittrich, unter anderem bekannt vom marotte Figurentheater, dem Theater Fiesemadände und den „Ettlinger Sagen bei Nacht“.

Fehldiagnose

Regie: Caro Scheringer und Carsten Thein Thomas und Christoph sind beste Freunde und so verschieden wie Tag und Nacht. Christoph ist ein lebenslustiger Eroberer, Tom hat sich nach einer enttäuschten Liebe in sein Schneckenhaus zurückgezogen. Fester Bestandteil ihres gegenwärtigen Studenten-WG-Lebens ist, dass Thomas die sonntagmorgendliche „Entsorgungsarbeit“ von Christophs One-Night-Stands erledigt – eine Aufgabe die ihm eine gewisse sarkastische Freude bereitet. Doch eines Morgens steht Katie vor ihm und irgendwie ist diesmal alles anders… „Fehldiagnose“ ist die erste Produktion des neuen jungen Ensembles act.TEEN des Jakobus-Theaters. Unter der Regie von Caro Scheringer und Carsten Thein, bringen junge Darstellerinnen und Darsteller eine Komödie mitten aus dem Leben auf die Bühne: Frech, frisch, romantisch und bittersüß!

Meine Braut, sein Vater und ich

Originaltitel: Le Gai Mariage Regie: Jürgen von Bülow Der eingefleischte Junggeselle Henri fällt aus allen Wolken, als ihm seine verstorbene Tante eine Million Euro vererbt. Doch die Freude hat einen Haken: Er muss innerhalb eines Jahres heiraten. Frauenschwarm Henri möchte aber nicht auf seine zahlreichen Affären verzichten und so nimmt er den Vorschlag seiner guten Freundin und Anwältin Nora gerne an: „Heirate einfach einen Mann“. Wer könnte besser dafür geeignet sein, als Henris bester Freund, der arbeitslose Schauspieler Dodo? Schließlich zieht auch dieser finanzielle Vorteile aus der Situation. Doch schon bald lässt sich nicht vermeiden, dass Kollegen, Freunde und vor allem Henris Vater von der Männerehe Wind bekommen. Und spätestens als Dodo bei Henri einzieht, steht sein (Liebes)leben Kopf und die vermeintlich problemlose „Ehe“ wird zum Alptraum…

Geisterdebatte Gastspiel

Autor: Fritz Pechovsky Ein musikalisches Kabarett der Grauen Zellen mit Liedern von Udo Jürgens und Udo Lindenberg. Eine Debatte zwischen auf den ersten Blick seltsamen Kulturgeistern: Till Eulenspiegel, Baron von Münchhausen, Caroline Neuber, und sogar ein Clown ist dabei. Warum diese? Till war die Stimme des Volkes. Er war der Narr, eigentlich ein Satiriker. Der Baron war ein Lügner, jedoch ein begnadeter Erzähler, ein Poet. Und Caroline Neuber, die erste große deutsche Schauspielerin, verbannte den Hanswurst mit seinen Possen von der Bühne. Seien Sie gespannt, und lassen Sie sich überraschen.

Die ZAUBERER von OHHH - Zaubergala Gastspiel

Abendgala im Jakobus Theater Das wird Ihnen in Erinnerung bleiben! Was kann einen in einer rationalen und wissenschaftlichen Welt noch zum Staunen bringen? Flix & Flux öffnen die Tür in eine magische Welt. Sie zaubern Illusionen in die Köpfe Ihrer Zuschauer und lösen Emotionen in den Herzen des Publikums aus. Wenn der verrückte Professor Flux multimedial unter Anwendung mystischer, wissenschaftlicher Abhängigkeiten und Gesetze Gedanken liest, bleibt kein Auge trocken. Bei Flix stellt sich die Frage, wer ist schneller, das Auge oder die Hand, wenn er Geld vermehrt oder Seile zerschneidet und wieder restauriert. Lassen Sie sich darauf ein verzaubert zu werden oder rätseln Sie mit. Mit Flix & Flux erleben Sie in jedem Fall moderne Zauberkunst mit Witz und Anspruch!

Die ZAUBERER von OHHH - Kinderprogramm Gastspiel

Kinderprogramm ab 6 Jahren Man muss sie einfach erleben, wenn einmal vor Spannung die Luft förmlich knistert und dann die Kinder begeistert mitgehen, aufspringen und klatschen. Das Zauberteam Flix & Flux schlüpft während der Show immer wieder in andere Rollen und bietet eine kurzweilige zauberhafte Unterhaltung für Kinder ab 6 Jahren. Die pädagogisch wertvollen Mitmach-Zauber-Nummern sorgen sie dabei für Spaß, Staunen und Abwechslung! Ob Tücher verschwinden oder Milch erscheint, bei fast allem dürfen Kinder mithelfen und werden selbst zu Zauberkünstlern. Lasst uns gemeinsam mit Flix & Flux zaubern, der Spaß ist garantiert!

Babytalk Gastspiel

Eine Gastspiel-Co-Produltion des Jakobus-Theaters von und mit Maren Beiner und Alexander Voß Regie: Amelie Auer & Jan Burdinski Ein Musical zum Kinder-KRIEGen Wer die Uhr ticken hört, hat ein gutes Gehör. Wer die "biologische" Uhr ticken hört, bekommt Panik! Charlotte und Robert sind ganz Ohr. Beide stehen mitten im Leben haben einen Job und zwei Zimmer zuviel. Auch mit der Liebe klappt es bestens. Jedoch wird die Diskussion über das Kinder-Kriegen zur Bewährungsprobe für ihre Beziehung. ER sieht sich schon zu zwanzig Jahren emotionalem Hausarrest verdammt und SIE fürchtet Probleme von Schwangersein, Geburt, Stillen, Kita-Suche, Pubertätskrisenmanagement, ach wer weiß schon, was da noch alles kommt... Ein Kinder-Krieg-Musical mit spritzigen Dialogen und fröhlich-frechen Jazzrhythmen, das locker-leicht beginnt und sich auf-"swingt" zu einem unterhaltsamen Showdown über existentielle Beziehungsfragen.

20 Finger und bestimmt keine Ärmel Gastspiel

Eine Close-Up-Zaubershow von und mit Fabian Strahl & Hannes Freytag Vergessen Sie die Welt des Alltäglichen, in der jede Erklärung nur einen Mausklick entfernt scheint, und folgen Sie Fabian Strahl und Hannes Freytag auf die andere Seite des Spiegels. Hier, wo Wunder noch möglich sind, können Sie erleben, wie die beiden Illusionskünstler die Realität aus den Fugen heben. Aus unmittelbarer Nähe schauen Sie den beiden während der zweistündigen Show direkt auf die Finger – und lachen im nächsten Moment umso verblüffter auf. Während der Wirbelwind Fabian Strahl Ihre Gedanken liest und Sie mit einem der ältesten Kunststücke der Zauberkunst bekannt macht, lässt Hannes Freytag – Vizeweltmeister der Kartenzauberkunst – die Karten in seinen Händen auf sein Flüstern hin Wunder vollbringen. Gemeinsam mit Ihnen erforscht er außerdem die Schnittmenge zwischen Zauberkunst und Nanotechnologie. Nicht zu vergessen das große Experiment zum Höhepunkt der Show, dessen Ergebnis die beiden Zauberkünstler genauso erstaunen wird wie Sie.

Stupid Lovers: Bereit sein ist Alles Gastspiel

Mit gewohnter Hemmungslosigkeit machen sich die über all das her, was das Publikum für die Zukunft wünscht. Dabei rücken sie auf ihre eigene, radikal improvisierte Weise die Dinge zurecht. Durch ihre Spontanität und ihr untrügliches Gespür für Geschichten und die Absurdität des Menschlichen lassen die STUPID LOVERS ein Bühnenfeuerwerk voller Intensität und Komik entstehen. Damit man gemeinsam lachen kann über unsere rührenden Versuche, ein wenig Ordnung in unser Leben zu bringen. Das Publikum darf einen Abend wie eine Schachtel Pralinen erwarten: prall gefüllt mit Liebeswünschen, Ersatzstoffen, zartbitterer Romantik, edelherbem Abenteuer und ganz sicher einer Prise schwarz- bissigem Humor. Die beiden STUPID LOVERS (Nicole Erichsen & Gunter Lösel) bieten anspruchsvolles und ausgezeichnetes Improvisations-Theater auf höchstem Niveau, immer getreu ihrem Motto: „Bereit sein ist Alles!“ (Hamlet) Dauer: 75-90 Minuten

Stupid Lovers: LOOP Gastspiel

Ein vom Publikum benanntes Lied wird zum Ausgangspunkt fu¨r eine wilde, spontane Achterbahnfahrt, angetrieben von freier Assoziation und Musik. Die STUPID LOVERS stu¨rzen sich in eine rasche Szenenfolge und geraten dabei in Schleifen und Wiederholungen: Gesten, Tonfolgen, Bilder und Dialogfetzen tauchen unverhofft an unerwarteter Stelle wieder auf und bilden Zeitschleifen. Vor den Augen der Zuschauer entsteht so ein Netzwerk voller seltsamer Zusammenha¨nge und Bedeutungen. Zwei ebenfalls improvisierende Musiker schaffen weitere Ru¨ckkoppelungen und Verschiebungen. Am Ende ist das Lied nicht mehr das, was es mal war... Die (Nicole Erichsen & Gunter Lösel) bieten anspruchsvolles und ausgezeichnetes Improvisations-Theater auf höchstem Niveau, immer getreu ihrem Motto: „Bereit sein ist Alles!“ (Hamlet) Musik: Ilka Siedenburg & Felix Elsner Dauer: ca. 90 Minuten

Totalausfall Gastspiel

Gastspiel von Zwei Darsteller, zehn Rollen, zwanzig Jahre Arbeitsleben in sechzig Minuten. Emotional, intensiv und bitter-komisch. "Totalausfall" zeichnet das Porträt einer Frau, deren Versuch, allen Anforderungen gerecht zu werden, in einen Abgrund führt. Erst langsam begreift sie die Mechanismen, die dabei wirken, und denen heute kaum jemand entkommen kann. Gerade noch laufen die Geschäfte der Konsack GmbH auf Hochtouren. Tag und Nacht werden hier Ventile und Klappen hergestellt, der Stahl kommt aus China, geliefert wird nach Südamerika; der süddeutsche Mittelständler dominiert den Weltmarkt. Doch plötzlich legt ein Wirbelsturm die ganze Region um Schwäbisch Gmünd lahm. Stromausfall, nichts geht mehr. Konsack schickt seine Mitarbeiter nach Hause. Nur die IT-Chefin Monika Brauer bleibt eisern auf ihrem Posten, versucht weiter, Aufgaben zu lösen, die nicht mehr zu lösen sind und plant vor Verzweiflung ihren Selbstmord - genauso präzise wie das nächste Mitarbeiter-Meeting. Erst ein nächtlicher Besucher weckt die Abteilungsleiterin aus ihrer hilflosen Erstarrung: Chris Kiesling ist ein junger Elektriker und genauso, wie Monika Brauer vor zwanzig Jahren war – idealistisch, ehrgeizig, ambitioniert. Gemeinsam suchen sie eine Antwort auf die Frage, was passiert ist, dass aus Ehrgeiz zerstörende Überforderung werden konnte und aus Idealismus reine Panik.

Rosedorn Gastspiel

die Geschichte einer Emanzipation Die ist mit ihrer aktuellen 10. Eigenproduktion zu Gast bei uns im Jakobus-Theater. Märchen und Wirklichkeit, beides sind existierende Welten. In unserem Theaterstück Rosedorn" hat die Welt des Märchens praktische und konkrete Auswirkungen auf das Leben unserer Hauptfigur Rosedorn, als sie es selber am Anfang ahnt. Aber auch die Wirklichkeit muss bewältigt werden. Rosedorn wird am Königshof in einer wohl behüteten Umgebung mit den üblichen Geboten und Verhaltensnormen einer heranwachsenden Prinzessin aufgezogen. Alle Wünsche werden ihr gewährt, sie wird bei ihrem 15. Geburtstag überschüttet von Geschenken. Dennoch leidet sie unter der Sehnsucht Freiheiten zu erlangen, fliegen zu können, einen Mann zu finden. Ihre Neugierde, das gesamte Schloss zu entdecken, alle Türen zu öffnen, treibt sie in das Verderben, zusammen mit einer Voraussage bei der Geburt, dass sie als junges Mädchen in die Wirklichkeit abstürzen wird. Nun muss sie als Märchenprinzessin mit der Realität fertig werden, ohne eine Ahnung vom angemessenen Handwerkszeug der Wirklichkeit zu haben. Sie kommt in Konflikte mit Menschen, weil sie falsche Umgangsformen hat. Sie kennt keine Regeln des Verhaltens in der Realität. Kann Schönheitsbegriffe nicht einordnen. Weiß nichts von Rechtsbegriffen. So treibt sie von Stufe zu Stufe in Einsamkeit, Verzweiflung bis zum Verwirrtsein. Ein Junge, der immer wieder Begegnungen mit ihr hat, wird ihr vielleicht helfen ihre Kernfrage zu beantworten: Wer bin ich eigentlich? Was ist wahr, was ist wirklich, was Einbildung, was Märchen? So beschäftigen wir uns in diesem Theaterstück mit Fragen, die wir uns alle immer wieder stellen: Was bedeutet erwachsen zu werden? Können wir Einsamkeit ertragen? Welchen Weg kann ich gehen, um mich selber zu finden? Warum brauche ich ein Gegenüber?

In der Klemme Gastspiel

Komödie von Derek Benfield Regie: Jürg Hummel Es spielt die Theatergruppe In der turbulenten Verwechslungskomödie steckt insbesondere Phil gewaltig „in der Klemme“. Frauen kann er nicht weinen sehen. Deshalb hat er seiner neuesten Freundin Julie noch nicht gesagt, dass er verheiratet ist. Aus der Klemme helfen soll George, Phils guter alter Freund. Das eingespielte Männer-Duo muss ständig improvisieren und sich neue, meist irrwitzige Ausreden einfallen lassen, um Phils Liebschaften vor seiner Frau Maggie zu verbergen. Als Phils neueste Eroberung ihn auch noch heiraten will und ins Nachbarhaus einzieht, sind für die Erklärungskünste neue Höchstleistungen gefragt. Doch es geht noch besser, denn durch die stets unverschlossene Haustür kommen ständig Leute herein, die zusätzlich für Verwirrung sorgen. Unzählige Irrtümer zwischen allen Beteiligten folgen. Irgendwann weiß man gar nicht mehr: Wer mit wem und vor allem - warum…?

Stupid Lovers: Doubledate mit Kunst Gastspiel

Nachdem die STUPID LOVERS sich mehrere Jahre mit Zweierbeziehungen rumgeschlagen haben, o¨ffnen sie jetzt die Beziehungskiste und laden sich befreundete Duos ein. Gemeinsam u¨ber Kunst plaudern, dazu ein Glas leichten Wein und Ha¨ppchen, ein paar harmlose Witze – so war das eigentlich gedacht. Aber natu¨rlich entgleitet der Abend in jeder Hinsicht. Unterschwellige Ressentiments brechen durch, alte Narben jucken, Fettna¨pfchen locken, Erotik keimt im Verborgenen. Jeder hat eine verdammte Meinung zu Allem! Die Ho¨lle, das sind die Anderen, wie wir wissen. Und der Eingang zur Ho¨lle ist eine Einladung zum Abendessen. Die STUPID LOVERS (Nicole Erichsen & Gunter Lo¨sel) laden hierzu zwei auswa¨rtige Schauspieler_innen, um sich mit ihnen durch den Abend zu spielen. Inspiriert ist DOUBLE DATE MIT KUNST von Yasmina Rezas Theaterstu¨ck „Kunst“, aber das Stu¨ck entfaltet sich immer neu im endlosen Kampf um die Kunst des Publikums. Und damit die Akteure allzeit den richtigen Ton treffen, gibts dazu eine Portion improvisierte Live-Musik. Dauer: 75-90 Minuten Akteure an dem Abend sind: Kjel Fiedler & Roland Trescher aus Berlin Nicole Erichsen & Gunter Lösel aus Karlsruhe Am Piano: Michael Fiedler/ Mühlacker

Double Feature: Improfestival Gastspiel

Double Feature: "Move over Baby“ und „Geladen & Entsichert“ mit sowie Björn Bongaards und Donat Feijóo Im Rahmen des IMPROFESTIVAL KARLSRUHE Sie sehen an diesem Abend gleich zwei Shows im JAKOBUS-THEATER. Die Tickets gelten für beide Shows. Zwischen den Shows gibt es eine 15 minütige Pause. Move over Baby (20:00 Uhr bis 21:15 Uhr) Sicher ist nur, dass nichts mehr sicher ist. Die Welt ist wahnsinnig, die Dinge wirbeln herum, hin und wieder finden sich zwei und halten aneinander fest, bis die Strömung des modernen Lebens sie wieder auseinander reißt. Heimat, Sicherheit, Zuverlässigkeit, das war gestern, das ist Old-School, das soll man sich nicht mal mehr wünschen. Stattdessen Flexibilität, Agilität, Volatilität und Sei-bloß-froh. Was Dir angeboten wird: ein Schleudersitz. Mach es Dir bequem! In diesem Stück bringen zwei schlichte Stühle in immer neuen Konstellationen dramatische Situationen hervor, kleine Mosaike der Hoffnung, dass irgendetwas bleiben könnte, während Alles rutscht und prekär wird. Die STUPID LOVERS begeben sich auf eine turbulente Reise in die geheimen Wünsche von Menschen, die, wenn schon nicht in der großen Welt, dann wenigstens bei ihrem Gegenüber bleibende Spuren hinterlassen wollen. Die STUPID LOVERS (Nicole Erichsen & Gunter Lösel) bieten anspruchsvolles und ausgezeichnetes Improvisations-Theater auf höchstem Niveau, immer getreu ihrem Motto: „Bereit sein ist Alles!“ (Hamlet) Geladen & Entsichert (21:30 Uhr bis 22:15 Uhr) Björn Bongaards und Donat Feijóo entführen mit ihrem Duo-Format «Geladen & Entsichert» in die improvisierte Welt der Geheimdienste: Schnelle Autos, krachende Explosionen, durchgeladene Handfeuerwaffen, jede Menge Action und ein durchtriebener Bösewicht, der dem Helden im entscheidenden Moment einen Schritt zuvorkommen möchte. Jemand muss ja schliesslich die Welt retten! «Geladen & Entsichert» ist eine narrative Langform inspiriert durch James Bond und Co.

Böses zur guten Nacht Gastspiel

Schaurig heiter und unheimlich gekonnt zeigt der Schauspieler und Regisseur Benjamin Hille sein schräges, musikalisch-literarisches, Abgründe erforschendes Grusel-Programm: Kafka und Poe, Erzählungen und Balladen, Chopin und Pop, Schiller und Thriller in einer äußerst unterhaltsamen und makaberen Mischung. Textauswahl, Konzeption, Spiel: Benjamin Hille Pressespiegel „Hille (...) lässt von der ersten Sekunde an keinen Zweifel daran, dass er sein Publikum mag, es nach Strich und Faden beglücken will wie Kinder, die bekanntlich Grausliges bis zum Jauchzen lieben.“ (Fränkischer Anzeiger, 07/2018) „Benjamin Hille sucht mit zeitlosen Texten die Abgründe der Seele und entführt sein Publikum ins dunkle Reich des Bösen. (...) Viele unterhaltsame Szenen gibt es in seiner Grusel-Show.“ (Heilbronner Stimme, 12/2017) „Es war mal wieder grandios mit Ihnen und Ihrer düster-dämonischen Seite, Graf Hille!“ (Rheinpfalz, 03/2017) BENJAMIN HILLE, geboren in Bremen, schließt im Jahr 2000 sein Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater Hannover ab. Es folgen zehn Jahre als Schauspieler in festen Engagements an den Stadttheatern in Kaiserslautern, Heilbronn und Heidelberg. Seitdem arbeitet er freischaffend von Stuttgart aus als Regisseur, Schauspieler und Schauspieldozent. Er tritt regelmäßig mit diversen Solo-Stücken auf, darunter auch „Der Kontrabass“ von Patrick Süskind. Mit „Böses zur guten Nacht“ tourt Hille seit einigen Jahren erfolgreich vor allem im süddeutschen Raum.

Lieben - oder lieber nicht? Gastspiel

Kabarett kennt kein Alter – das Leben schon Die Grauen Zellen sind ein Ensemble, das sich der Satire verschrieben hat. Sie bringen ihre Lebenserfahrung und ihre Zukunftserwartung kritisch und ironisch auf die Bühne. Die Jungen, die alt werden wollen, und die Älteren, die jung bleiben wollen, sind ihr Publikum. Seit 1995 stellt die Gruppe jedes Jahr ein neues Programm vor. 2015 feiert sie schon ihr 20 jähriges Bühnenjubiläum. Als eine der ersten Seniorenkabarettgruppen in Deutschland verstehen sie sich als Botschafter ihrer Generation und als „Passagiere der Zeit“.

Impro Waschsalon: Planlos Gastspiel

Planlos - Mehr Improvisation geht nicht! Kein Format lautet das Format - Erfahrene Improspieler stellen sich auf die Bühne ohne einen Plan im Kopf zu haben. Völlig PLANLOS, ohne Struktur und ohne Ziel werden sie zusammen mit dem Publikum ein unvergessenen Abend gestalten. Was gezeigt wird? Ein einziges Theaterstück? Viele verschiedene kleine Szenen? Keiner weiß es, denn alle sind PLANLOS - Die Spieler, der Musiker, der Lichttechniker, die Zuschauer.

Stupid Lovers: Move over, Baby Gastspiel

Sicher ist nur, dass nichts mehr sicher ist. Die Welt ist wahnsinnig, die Dinge wirbeln herum, hin und wieder finden sich zwei und halten aneinander fest, bis die Strömung des modernen Lebens sie wieder auseinander reißt. Heimat, Sicherheit, Zuverlässigkeit, das war gestern, das ist Old-School, das soll man sich nicht mal mehr wünschen. Stattdessen Flexibilität, Agilität, Volatilität und Sei-bloß-froh. Was Dir angeboten wird: ein Schleudersitz. Mach es Dir bequem! In diesem Stück bringen zwei schlichte Stühle in immer neuen Konstellationen dramatische Situationen hervor, kleine Mosaike der Hoffnung, dass irgendetwas bleiben könnte, während Alles rutscht und prekär wird. Die begeben sich auf eine turbulente Reise in die geheimen Wünsche von Menschen, die, wenn schon nicht in der großen Welt, dann wenigstens bei ihrem Gegenüber bleibende Spuren hinterlassen wollen. Die (Nicole Erichsen & Gunter Lösel) bieten anspruchsvolles und ausgezeichnetes Improvisations-Theater auf höchstem Niveau, immer getreu ihrem Motto: „Bereit sein ist Alles!“ (Hamlet) Dauer: 75-90 Minuten

Und dann gabs keines mehr

Regie: Carsten Dittrich Krimi von Agatha Christie Übersetzt von Michael Raab Zehn Unbekannte werden auf eine abgelegene Insel eingeladen. Alles, was die Gäste gemeinsam haben, ist eine verruchte Vergangenheit, die niemand preisgeben will, und ein Geheimnis, das ihr Schicksal besiegeln wird. Sowie das Wetter umschlägt und die Gruppe vom Festland abgeschnitten ist, wird einer nach dem anderen entsprechend der Zeilen eines unheilvollen Kinderverses brutal ermordet. Nach dem ersten Todesfall am Abend glaubt noch keiner daran, dass weitere Opfer folgen werden. Als aber die zweite Person stirbt, kommen Zweifel auf, ob es sich hier um einen Zufall handelt. Nachdem alle gemeinsam die Insel durchkämmt haben, stellen sie fest: Außer ihnen befindet sich keine weitere Person auf der Insel. Der Mörder muss also unter den noch verbliebenen acht Personen sein. "Und dann gab´s keines mehr" ist einer der blutrünstigsten Thriller, die Agatha Christie je geschrieben hat. Die albtraumhafte Geschichte über die zehn Gäste, die langsam einer nach dem anderen getötet werden, versetzt den Zuschauer bzw. Leser bis zum Ende in Schrecken. Die grandiose Idee diente einigen Filmen und Serien als Grundlage, erst 2015 wieder in einer neuen Serie der BBC. Die Theaterbearbeitung wurde im West End und am Broadway ein Riesenerfolg.

Sein oder nicht sein

Nach dem Film von Ernst Lubitsch Drehbuch: Edwin Justus Mayer und Melchior Lengyel Regie: Andreas Rüdenauer Warschau, kurz vor Beginn des Zweiten Weltkriegs. Am Polski Theater laufen die Proben zu einer Hitler-Parodie, abends steht ‚Hamlet‘ auf dem Programm. Josef Tura, nach eigener Überzeugung erster Schauspieler des Hauses, ahnt nicht, dass der junge Offizier Sobinsky, der während seines Sein-oder-Nichtsein-Monologs den Zuschauerraum verlässt, sich in der Garderobe mit Turas Frau Maria trifft. Dann verbietet Polens Regierung die Premiere der Hitler Parodie aus Furcht möglicher politischer Folgen, bald darauf marschieren die Deutschen ein. Als Sobinsky verletzt von einem Einsatz in England zurückkommt, berichtet er dem Ensemble, dass ein Agent unterwegs sei, um den örtlichen Widerstand auffliegen zu lassen. Tura verwandelt sich in einen Gestapo-Offizier, um an die Unterlagen des Agenten zu kommen – der Einstieg in ein wahnwitziges Spiel um Leben und Tod, in dem grandiose Komik und abgrundtiefes Entsetzen kaum voneinander zu trennen sind... Ernst Lubitsch drehte ‚Sein oder Nichtsein‘ 1942 im amerikanischen Exil. Die Vorlage lieferte ihm ein enger Freund, der ungarische Dramatiker, Journalist und Kritiker Melchior Lengyel. Nach Erscheinen des Films musste sich Lubitsch zunächst gegen Vorwürfe verteidigen, er mache sich lustig über die Leiden der Polen. Erst nach seinem Tod 1947 avancierte der Film zum Klassiker.

7. Karlsruher Theaternacht

Verschiedene Theater in Karlsruhe haben sich zusammengeschlossen um die siebte Karlsruher Theaternacht zu veranstalten, in der sie sich selbst und einen Teil ihres Programms der neuen Spielzeit vorstellen. Die teilnehmenden Theater werden in Blöcken von 20 Minuten Auszüge ihrer Stücke präsentieren, so dass jedem Besucher die Möglichkeit offen steht, sich über das Stückangebot der verschiedenen Theater zu informieren. Die Theaternacht ist die Gelegenheit, Neues zu entdecken und die Vielfalt der Kulturstadt Karlsruhe kennen zu lernen. Während der Theaternacht erleben Sie im Jakobus-Theater mindestens einmal stündlich Ausschnitte aus Sein oder nicht sein.

Dänische Delikatessen

Regie: Carsten Dittrich Ran an den Speck - "Dänische Delikatessen" im Jakobus-Theater   Die Engländer als Meister des schwarzen Humors bekommen Konkurrenz von den Dänen. Dunkelschwarz ist der Witz des Theaterstücks "Dänische Delikatessen", das 2011 nach dem gleichnamigen Film des großen Dänischen Filmemachers Anders Thomas Jensen entstanden ist. Jetzt ist es erstmals auf der Theaterbühne in Karlsruhe zu sehen. Das Jakobus-Theater im Theaterhaus Karlsruhe schickt sein Publikum mit dieser bitterbösen Komödie in die anschließende Sommerpause. Regisseur Carsten Dittrich inszeniert dieses moralisch so gar nicht korrekte Stück um zwei liebenswerte Verlierertypen, die einfach nur ihr Glück machen wollen. Svend und Bjarne eröffnen endlich ihre eigene Metzgerei. Ein schickes Schild prangt über dem Laden, Visitenkarten mit goldenen Schweineköpfen sind gedruckt und die selbst gebratenen Bouletten duften als Probierhappen auf der Theke. Nur die Kunden fehlen. Die halten lieber Holger Holgersson, dem alten Chef von Svend und Bjarne, und seinen Rothirschwürsten die Treue. Holgersson lässt es sich nicht nehmen, im Laden seiner früheren Mitarbeiter vorbei zuschauen und sich über sie lustig zu machen. Den letzten Stoß will er ihnen verpassen, als er bei den beiden Huhn in Marinade für die wichtigsten Leute der Stadt noch für den gleichen Abend bestellt. Doch dieses "Huhn in Marinade" kommt bei den Besuchern so gut an, dass sich Svend und Bjarne von nun an vor lauter Andrang nicht mehr retten können. Der Laden brummt, die Zeitung und sogar das Fernsehen berichten darüber. Keiner der Kunden ahnt, was er da wirklich zu sich nimmt... In diese Komplexität kommen noch Bjarnes Liebesgeschichte zu einer Bestattergehilfin, ein Familiendrama und ein aus dem Koma erwachter Bruder. Sonst wäre das ganze Versteckspiel ja auch langweilig. Das Stück lebt von verdrehten Dialogen, köstlichen Missverständnissen und seinen unbeholfenen, widerspenstigen Charakteren.

Macke Macke

Regie: Cosima Greeven Wenn sich sechs Patienten im Wartezimmer eines Psychologen die Zeit vertreiben müssen, weil der Arzt am Flughafen aufgehalten wurde, dann wird ein Szenario in Gang gesetzt, das den Titel MACKE, MACKE (im Original TOC TOC) allemal verdient. Die unterschiedlichen Neurosen und Psychosen der sechs Figuren ergeben einen bunten Strauß der Absonderlichkeiten, der die Handlung in eine temporeiche und explosive Mixtur verbaler und körperlicher Komik verwandelt. Während A am Tourette-Syndrom leidet und unkontrolliert und meist im unpassenden Moment Flüche ausstößt, kann B keine Linien übertreten, muss C jeden Satz zweimal sagen und D alles mit einem Stoßgebet quittieren. Während sie auf den Arzt warten, kommt es natürlich zunächst zu Streitereien. Doch im Laufe der Zeit, die mit gemeinsamen Spielen und schließlich sogar einer selbst geplanten Therapie verbracht wird, lernen die sechs Verrückten die Verrücktheit der Anderen zu akzeptieren, sei sie auch noch so schwer zu ertragen. Neben aller Komik, die auch vor derben Späßen nicht zurückschreckt, ist das Stück ein unterhaltsames Plädoyer dafür, seine eigene Befindlichkeit nicht allzu ernst zu nehmen und vor allem den Eigenheiten des Anderen mit Nachsicht zu begegnen.

Die Kaktusblüte

Deutsch von Charles Regnier Regie: Andreas Rüdenauer C’est si bon … Es ist so gut… C’est si bon? … wenn ein Playboy wie er im Buche steht, keiner Affäre wiederstehen kann – aber um seine Freiheit zu wahren – immer vorgibt, verheiratet zu sein … C’est si bon … wenn der Playboy in seine momentane Liaison tatsächlich richtig verliebt ist… C’est si bon? … wenn SIE sich aber aus Liebeskummer umbringen will … C’est si bon … wenn ER sich vornimmt sie zu heiraten … C’est si bon? … wenn SIE seine Frau vorher aber kennen lernen will C’est si bon … dass, ER in seiner Zahnarztpraxis eine wunderbare und ihm ergebene Sprechstundenhilfe mit Namen Stephanie hat … C’est si bon?... wenn ER von STEPHANIE verlangt seine Ehefrau zu spielen… C’est si bon !… wenn sich dadurch aberwitzige Verkettungen und Verwicklungen ergeben, die das PUBLIKUM lachen, schmunzeln und träumen lassen … Die Kaktusblüte zählt zu den Klassikern der Komödien. Sie wurde 1964 im Théatre des Bougges-Parisiens uraufgeführt und landete bereits im Folgejahr am Broadway. Von dort trat sie ihren weltweiten Siegeszug an, der in der erfolgreichen Hollywood-Verfilmung von 1969 gipfelte. Ingrid Bergmann und Walter Matthau waren ein kongeniales Paar als "Kaktusblüte" Stephanie und als "unverbesserlicher Casanova" Julien, Goldie Hawn erhielt für Ihre Rolle der Antonia einen Oskar.

6. Karlsruher Theaternacht

Verschiedene Theater in Karlsruhe haben sich zusammengeschlossen um die sechste Karlsruher Theaternacht zu veranstalten, in der sie sich selbst und einen Teil ihres Programms der neuen Spielzeit vorstellen. Die teilnehmenden Theater werden in Blöcken von 20 Minuten Auszüge ihrer Stücke präsentieren, so dass jedem Besucher die Möglichkeit offen steht, sich über das Stückangebot der verschiedenen Theater zu informieren. Die Theaternacht ist die Gelegenheit, Neues zu entdecken und die Vielfalt der Kulturstadt Karlsruhe kennen zu lernen. Während der Theaternacht erleben Sie im Jakobus-Theater mindestens einmal stündlich Ausschnitte aus Die Kaktusblüte.

Wir sind die Neuen

Regie: Tessa Gasser Theaterfassung von Jürgen Popig Die Alt-68er Anne, Johannes und Eddi ziehen wieder zusammen und lassen ihre alte Hippie-WG erneut aufleben. Doch der Studenten-WG über ihnen passt der ausschweifende Lifestyle der Best Agers mit lauter Musik und endlosem herum philosophieren so gar nicht. Die Jungen wollen schlafen, um tagsüber zu lernen, denn die Karriere wartet. Zwei Welten treffen aufeinander - Wer ist hier nun spießig und welches Lebensmodel das Richtige?

Konzert Kris Bauer mit Band Gastspiel

Kris Bauer hat mit 28 einen sicheren Bankjob geschmissen, seine Wohnung gekündigt und die Heimat verlassen. Kompromisslos könnte man das nennen. Zunächst hat er einige Jahre Abstand vom Planeten Erde gehalten, um in aller Ruhe seine Kompositionen aufzunehmen. Sein Gitarrenspiel im Kontext dieser einzigartigen Arrangements ist schlichtweg brillant. Mittlerweile spielte der Multi-Instrumentalist im Konzerthaus Budapest, Jazz Festival Salzburg, ZMF Freiburg, ElbJazz Hamburg etc. Auf seinem Album bauen sämtliche Melodien, Riffs und Motive aufeinander auf und bilden einen großen Spannungsbogen von rein instrumentalen Gitarren-Kompositionen bis hin zu sinfonischen Klanggebilden aus mehrstimmigem Gesang, Gitarren, Bass, Schlagzeug, Percussion und elektronischen Sounds . Frisch vom internationalen Jazz-Festival aus Salzburg zurück, wo seine Musik im Rahmen eines Konzertes im großen Saal des Künstlerhauses mit Standing Ovations gefeiert wurde, präsentiert der Ausnahmemusiker in seiner Karlsruher Heimat nun mit Band seine neuesten Kompositionen. Beginn 20h - Einlass 19.30h - 19.- Euro (keine Ermäßigung), Karten gibt es nur über die Homepage des Künstlers:

Stupid Lovers: Kleine Freiheiten Gastspiel

Mit gewohnter Hemmungslosigkeit machen sich die über all das her, was das Publikum für die Zukunft wünscht. Dabei rücken sie auf ihre eigene, radikal improvisierte Weise die Dinge zurecht. Durch ihre Spontanität und ihr untrügliches Gespür für Geschichten und die Absurdität des Menschlichen lassen die STUPID LOVERS ein Bühnenfeuerwerk voller Intensität und Komik entstehen. Damit man gemeinsam lachen kann über unsere rührenden Versuche, ein wenig Ordnung in unser Leben zu bringen. In KLEINE FREIHEITEN erzeugen die STUPID LOVERS einen erzählerischen Sound aus Spielfreude, Wortwitz und Mitgefühl mit den Figuren, die sie mühelos aus dem Ärmel schütteln. Die beiden STUPID LOVERS (Nicole Erichsen & Gunter Lösel) bieten anspruchsvolles und ausgezeichnetes Improvisations-Theater auf höchstem Niveau, immer getreu ihrem Motto: „Bereit sein ist Alles!“ (Hamlet) Dauer: 75-90 Minuten

Les grandes personnes Gastspiel

Von Olivier Dutaillis (Übersetzung von Konrad Zschiedrich) Gastspiel der Gruppe Lou(ise) lebt allein. Sie hat sich entschieden, allein zu leben. Das ist eine Wahl, die anfangs von den Umständen bestimmt wurde. Jedoch hat sie nach und nach entdeckt, dass es ihr so sehr gut geht. Nur – sie will ein Kind. Das ist nicht neu für sie, aber sie kommt in ein Alter, wo eine Frau anfangen muss, sich darüber Gedanken zu machen. Sie hat lange geglaubt, um ein Kind zu bekommen, muss man mit dem Vater zusammenleben. Jahrelang hat sie einen großen Teil Ihrer Zeit geopfert, um ihn zu suchen. Sie fehlte bei keinem Essen und bei keiner Party. Nach dem Entschluss, ein Kind alleine aufzuziehen, merkte sie, dass es nicht einfach ist, den Vater in ihrer Umgebung zu suchen. Also entschließt sie sich, eine Annonce aufzugeben: „Ich suche einen Mann, der mir zu einem Kind verhelfen will und …“. Aber ob das alles so läuft wie von Lou geplant? Die Gruppe "Bärendreck-Theater" besteht überwiegend aus jungen Menschen, die, es ist schon lange her, in ihrer Schulzeit begonnen haben, Theater zu spielen. Alle haben inzwischen schon mehrere Jahre Bühnenerfahrung. Was sie verbindet, ist die "Leidenschaft des Theaters", die Freude daran, gemeinsam etwas auf die Bühne zu bringen, das man für wichtig hält. Dass sie auf hohem Niveau spielen, belegen viele Auszeichnungen und Preise, Auftritte bei Festivals ("Theatertage am See") und auf Landesbühnen.

Stupid Lovers: Pfadfinder der Liebe Gastspiel

Auf dem Weg durch den modernen Beziehungsdschungel ist schon so mancher verlorengegangen. Ein Mann und eine Frau wagen sich dennoch hinein. Mit 37 Beziehungsratgebern im Gepäck machen sich die STUPID LOVERS auf, um neue Pfade der Liebe zu entdecken. Das Publikum wählt beliebige Passagen aus Beziehungsratgebern und kann dann zusehen, was die beiden Liebenden daraus machen: Eine Romanze? Eine Beziehungshölle? Einen Chanson? Eine Tragödie? Eine Komödie? Jede Aufführung bringt neue Geschichten hervor, die jedoch immer von dem einen Thema handeln: der Möglichkeit von Liebe zwischen Mann und Frau. Die Stupid Lovers bewegen sich elegant mit Humor und Melancholie durch dieses Problemfeld hindurch und machen dabei sehr persönliches, anrührendes Theater. Mit diesem unter der Regie von Jim Libby entwickelten Format gewannen die STUPID LOVERS (Nicole Erichsen & Gunter Lösel) den begehrten „Improkal“ für das innovativste improvisierte Theaterstück auf der Impronale in Halle/ Saale. Dauer: 90 Minuten

Impro Waschsalon: The way of Love Gastspiel

Erinnern Sie sich noch? Sie begegneten sich im Supermarkt, die sauren Gurken landeten im falschen Wagen... Ihr Tag lief vollkommen schief. Ärger auf Arbeit. Geldbeutel verloren und jetzt auch noch der Platzregen. Plötzlich hielt jemand den Schirm über Sie... Beginnend mit Ihrer Inspiration wird die Geschichte auf der Bühne zu einem Unikat, zur Liebesgeschichte des Publikums. Das komplett improvisierte Stück "The Way of Love“ bietet von himmelhoch jauchzend über zu Tode betrübt, von starr vor Angst, gelb vor Eifersucht und grün vor Neid bis zu blind vor Liebe, alle Facetten die eine gute Liebesgeschichte haben muss. Alles beginnt dank der Inspiration des Publikums. Das Publikum schmückt zu Beginn 2 Charaktere mit Eigenschaften aus. Diese 2 Personen, so wie auch alle anderen Figuren, die in dieser Geschichte vor kommen, werden von dem Duo "Impro Waschsalon" gespielt. Während der Pause darf das Publikum entscheiden, welche 2 von den gespielten Personen zu einander finden und die Liebesgeschichte mit einem Happy End vollenden. Die Stimmung der Geschichte wird durch einen Musiker untermalt.

FRAUEN. ALLTAG. TÜRKISCH. DEUTSCH. Gastspiel

Lale ist fest verwurzelt in Familie und Beruf. Als Mutter, Tochter, Ehefrau, Freundin und Angestellte füllt sie die verschiedensten Rollen aus. Doch es sind nicht nur die alltäglichen Herausforderungen, die sie beschäftigen, sondern auch der tiefe Wunsch nach Selbstverwirklichung. Mit ihrem Traum vom Theaterspielen macht sich Lale, hin- und hergerissen zwischen Selbstzweifeln und dem Mut, Neues zu entdecken, auf die Suche nach Freiraum in ihrem Leben. „Wieviele bin ich?“ entstand aus Improvisationen und wird durch Videocollagen der Filmemacherin Marie Falke unterstützt. Mit viel Humor und Kreativität zeigt das Stück Lale´s Alltag und ihren Weg auf die Bühne. Dauer: ca. 50 Minuten Informationen zum Projekt: Das neu gegründete Frauen-Ensemble entwickelte gemeinsam mit zwei Schauspielerinnen das Theaterstück "Wieviele bin ich?". Vor dem Hintergrund des Zusammentreffens von deutscher und türkischer Kultur gewährt das Stück Einblicke in die Lebenswelt von türkischstämmigen Frauen in Deutschland.

Stupid Lovers: Frl. Meyers Bettgeschichten Gastspiel

In der Nacht begegnet sich, was am Tag niemals zusammen kommen würde. Unter dem Mantel der Dunkelheit, getrieben von Schlaflosigkeit, verwirrt von ihrer Bettlektüre und verzaubert vom Nachthimmel taumelt Fräulein Meyer durch eine Nacht und in eine Begegnung, die alle Grenzen von „normal“ und „nicht-normal“ sprengt. Die verstehen ihr Handwerk und ziehen die Zuschauenden mit schlafwandlerischer Sicherheit behutsam in eine Welt des Halbrealen hinein, in welcher neue Geschichten zum Leben erwachen, sich mit Fetzen aus dem Zuschaueralltag vermischen, wilde nächtliche Blüten treiben und deren heimlichen Wünsche in seltsamer Form auferstehen lassen. Mit gewohnter Hemmungslosigkeit und viel Herz machen sich die STUPID LOVERS über all das her, was der Moment in Ihnen weckt. Dabei rücken sie auf ihre eigene, radikal improvisierte Weise die Dinge zurecht. Durch ihre Spontanität und ihr untrügliches Gespür für Geschichten und die Absurdität des Menschlichen lassen die STUPID LOVERS ein Bühnenfeuerwerk voller Intensität und Komik entstehen. Die STUPID LOVERS (das sind Nicole Erichsen & Gunter Lösel aus Karlsruhe und Zürich) bieten mehrfach ausgezeichnete Improvisations-Comedy auf höchstem Niveau, immer getreu ihrem Motto: „Bereit sein ist Alles!“ (Hamlet) Piano: Ebbi Grözinger - Dauer: 90 Minuten

Die Aus-Schöpfung Gastspiel

Sind Sie von der Evolutionstheorie überzeugt, oder glauben Sie an einen Schöpfer und an die Schöpfung der Arten? Keine Angst! Wir wollen kein Bibelstudium mit Ihnen betreiben. Das war nur eine rhetorische Frage. Wissen Sie, wir sind Kabarettisten. Ja, wir machen Satire, und zwar leidenschaftlich gern. Unsere verrückte Zeit verführt uns direkt dazu, diese Unmenge an Stoff mit Witz und Humor auf die Bühne zu bringen. Wir können das alles in unserem kabarettistischen Leben gar nicht aus-schöpfen... "Wir tragen die Krone der Schöpfung so wie einen Karnevalshut. Besoffen vom Größenwahn fühlt sich die Menschheit edel und gut…" Text und Idee: Fritz Pechovsky Regie: Ines Agnes Krautwurst

Der Diener zweier Herren

Regie: Jürgen von Bülow Als Diener zweier Herren schlägt sich Truffaldino neben Sonderwünschen mit Ausreden und Versteckspiel durch die Tage im Wirtshaus, um nicht aufzufliegen. Seine Herren Beatrice, die verkleidet als ihr Bruder Federico reist und ihr Geliebter Florindo, wollen auch unerkannt bleiben. Das Verwirrspiel voller Intrigen ist dadurch perfekt. Der Regisseur Jürgen von Bülow verlegt in seiner Bearbeitung die Handlung ins Amerika der 20er Jahre. Freuen Sie sich auf eine ganz neue Sicht auf Carlo Goldonis Meisterwerk der Commedia dell’arte und ein Fest für Ihre Lachmuskeln.

5. Karlsruher Theaternacht

Verschiedene Theater in Karlsruhe haben sich zusammengeschlossen um die fünfte Karlsruher Theaternacht zu veranstalten, in der sie sich selbst und einen Teil ihres Programms der neuen Spielzeit vorstellen. Die teilnehmenden Theater werden in Blöcken von 20 Minuten Auszüge ihrer Stücke präsentieren, so dass jedem Besucher die Möglichkeit offen steht, sich über das Stückangebot der verschiedenen Theater zu informieren. Die Theaternacht ist die Gelegenheit, Neues zu entdecken und die Vielfalt der Kulturstadt Karlsruhe kennen zu lernen. Während der Theaternacht erleben Sie im Jakobus-Theater mindestens einmal stündlich Ausschnitte aus Dänische Delikatessen.

Falsche Schlange

Regie: Benjamin Hille Deutsch von Inge Greiffenhagen und Bettina von Leoprechting Annabel Chester kehrt nach 40 Jahren aus dem freiwilligen tasmanischen Exil zurück an ihren englischen Heimatort, um das Erbe ihres Vaters anzutreten. Obwohl ihre jüngere Schwester Miriam bis zum Schluss für ihn da gewesen war, wurde sie überraschend enterbt. Nun taucht die undurchsichtige Pflegerin Alice auf und eröffnet Annabel, dass der alte Herr keines natürlichen Todes gestorben sei. Für ihr Schweigen verlangt sie 100.000 Pfund. Es entspinnt sich ein spannendes Spiel um Lüge und Wahrheit, voller enttäuschter Liebe, Schmerz und Rache, das den Zuschauern einen Einblick in ein abgründiges Familiengeflecht gewährt. Nichts ist hier so, wie es auf den ersten Blick erscheint.

demut vor deinen taten baby

Regie: Farida Shehada Ein herrenloser Koffer in der Damentoilette eines deutschen Flughafens löst Terroralarm aus. Die Toilette wird großräumig abgeriegelt, der Flughafen evakuiert. Zurück bleiben nur Bettie, Mia und Lore, die hilflos in ihren Klokabinen festsitzen. Eben einander noch völlig fremd, erwarten sie gemeinsam die Katastrophe, Freundinnen fürs Leben, wie kurz es auch nur noch sein mag. Aber der große Knall bleibt aus, die Sicherheitskräfte geben Entwarnung, „es riecht nach Frühling und Geburt die Vögel singen auch und irgendein goldener Glitzer liegt auf uns allen drauf“. Lebenskrisen, Depression und Einsamkeit – nichts davon hat irgendeine Bedeutung neben dem Gefühl, gerade noch einmal davongekommen zu sein. Dieses Gefühl ist zu groß für die drei allein, dieses Gefühl will in die Welt getragen sein. Und plötzlich ist die Idee da: Ein Anschlagsimulator muss her, „dafür müssen wir nicht mal was bauen wir können das machen wir gehen an die Orte wir sind die Terroristen wir machen die Leute erleben“. Das Konzept geht auf, besser als gedacht. Das Frauentrio überfällt Discos und Supermärkte. Allmählich wird die Regierung aufmerksam, doch statt einzuschreiten, kauft sie die Idee. Die drei expandieren; die Stimmung im Land steigt, die Geburtenrate wächst und die Wirtschaft gleich mit. Leichtsinn macht sich breit. Ein bisschen zu viel Leichtsinn für all die, die ihr Geschäft mit Pflichtbewusstsein, Angst und Sorge machen. Es muss wieder Ernst einkehren in Deutschland, und es gibt auch schon einen Plan … Das Stück "demut vor deinen taten baby" von ist als E-Book erschienen.

Alte Schachteln Gastspiel

Regie: Jochen Wietershofer Gastspiel des BASTⒶ60plus aus Karlsruhe Viele alte Schachteln stapeln sich im Wohnzimmer von Agnes und ihrer Tochter Margret. Großneffe Pit hat sie alle vom Dachboden runter geholt, eine »Inventur« steht auf der Tagesordnung. Die beiden alten Schachteln beginnen in ihren langen Leben zu kramen, die stets von gegenseitiger Abhängigkeit geprägt waren. Nach und nach kommt nicht nur so manches lang vergessene Ding, sondern auch die eine oder andere persönlich existentielle Geschichte ans Licht. Währenddessen sucht Pit mit seinen wechselnden Freundinnen nach dem richtigen Weg in seinem Leben. ALTE SCHACHTELN scheut Gefühle nicht und spielt liebevoll mit der Komik des Alters: für zwei große alte Schauspielerinnen. Seit ihrer Gründung in der Spielzeit 2002/03 am Badischen Staatstheater Karlsruhe trägt die Gruppe zum künstlerischen Diskurs über den demografischen Wandel der Gesellschaft bei. Einen besonderen Schwerpunkt - neben Eigenproduktionen - legt die Gruppe auf die Umsetzung literarischer Vorlagen, die aus der Perspektive und dem Lebensgefühl älterer Menschen neu erzählt werden und somit zu einem anderen Altersbild in der Gesellschaft beitragen können. Einige Produktionen wurden zu renommierten Festivals und Gastspielen im In - und deutschsprachigen Ausland eingeladen, so z.B. zum Seniorentheaterfestival am Hamburger Schauspielhaus "Herzrasen 60+“, dem ersten Seniorentheaterfestival an den Städtischen Bühnen Freiburg und dem österreichischen Seniorentheaterfestival in Holzhausen. Zuletzt war die Theatergruppe mit ihrer Produktion "Ich war 1914 fünfundzwanzig“, welche im Rahmen der Europäischen Kulturtage gezeigt wurde, nominiert für den Staatspreis LAMATHEA des Landes Baden Württemberg im Bereich soziokulturelles Theater.

Wenn sie tanzt Gastspiel

Theaterhaus-Plus aus Stuttgart

Der müde Tod Gastspiel

Kleine Bühne e.V. aus Waldshut-Tiengen

Die Demokratische Dekadenz Gastspiel

Demokratische Dekadenz, was haben sich die "Grauen Zellen“ dabei gedacht, diese alten Nörgler? Immer haben sie was auszusetzen, zu meckern. Zugegeben, wir gehören zu der Generation, die nichts mehr zu melden hat: "Halt die Klappe, Opa!“ Das geht nicht! Die Klappe können wir nicht halten. Die Dekadenz ist eine Gefahr, und sie hat schon einige Kulturen untergehen lassen. Auch damals haben Männer (damals gab es noch nicht die Frauenquote) gewarnt: Montesquieu, Rousseau, Nietzsche, Thomas Mann, Oswald Spengler. Und jetzt wagen wir es. Zugegeben – wir sind alt. Aber alt zu sein war in vielen Kulturen ein besonders respektierter, ein geehrter Zustand. War diese Kultur aber auf ihrem Höhepunkt angelangt, kippte sie in die Dekadenz und wurde jugendgeil. Sogar Zeus, der Göttervater, bekam plötzlich Ringellöckchen verpasst. Also lassen Sie sich von den "GRAUEN ZELLEN“ warnen vor der Demokratischen Dekadenz. Diesmal sind unter den Warnenden auch Frauen. Kabarett kennt kein Alter – das Leben schon Die Grauen Zellen sind ein Ensemble, das sich der Satire verschrieben hat. Sie bringen ihre Lebenserfahrung und ihre Zukunftserwartung kritisch und ironisch auf die Bu¨hne. Die Jungen, die alt werden wollen, und die Älteren, die jung bleiben wollen, sind ihr Publikum. Seit 1995 stellt die Gruppe jedes Jahr ein neues Programm vor. 2015 feierte sie schon ihr 20 jähriges Bu¨hnenjubiläum. Als eine der ersten Seniorenkabarettgruppen in Deutschland verstehen sie sich als Botschafter ihrer Generation und als "Passagiere der Zeit“.

"Falsche Adresse" oder "Verluste" Gastspiel

"Falsche Adresse" oder "Verluste" Die " ist mit ihrer aktuellen 9. Eigenproduktion zu Gast bei uns im Jakobus-Theater. Wie prägt, beeinflusst, verändert oder besiegt der Verlust einen Menschen? - Die aktuelle Eigenproduktion der Karlsruher Spielgemeinde zeichnet die Lebenswege nach von Menschen, die einen Verlust erfahren haben. Eine junge Mutter, die um ihr verstorbenes Kind trauert. Eine Frau, die sich grämt, weil sie ihre Haare verloren hat. Ein arbeitsloser Professor. In einer seltsamen Wohngemeinschaft haben sich die Menschen zusammengefunden. Sie alle versuchen, den Schmerz und die Verzweiflung, die Angst und die Trauer über ihren Verlust zu verarbeiten. Die Begegnung mit einem Fremden wird für sie zur Katharsis. Plötzlich zerreißt das zarte Gewebe der Hausgemeinschaft. Als dann noch die Wirtin damit droht, das Haus zu verkaufen und den Bewohnern kündigen will, bricht unter ihnen die Panik aus. Die Angst vor einem neuen existenziellen Verlust verändert die Stimmung. Wohin wird der Weg der WG Bewohner führen? Was wird aus dem kleinen Kosmos dieser Menschen werden? Und welche Rolle spielt der Fremde im Umgang mit Verlust und Angst? Das Theaterstück der Karlsruher Spielgemeinde zeigt, wie die seelische Widerstandskraft eines Menschen gebrochen werden kann und welche Wege die Menschen suchen, wenn sie mit einem traumatischen Verlust konfrontiert werden und keinen Ausweg mehr sehen. Doch es öffnet auch den Blick dafür, wie eine gesunde Einstellung zum Leben gefunden wird und wie Menschen einander helfen können–um ihr Leben in die Hand zu nehmen.

Auf und davon

Regie: Jürgen von Bülow Sie sind jung, sie sind hübsch – und sie sind ganz schön durchtrieben. Josephine und Elizabeth reisen rund um die Welt und verdienen sich ihren Lebensunterhalt damit, reiche Herren auf nicht ganz legale Weise um viel Geld zu erleichtern. In ihren Paraderollen als attraktive Gräfin mit momentanen Geldsorgen und deren liebenswerter Zofe konnten sie bislang noch jedes Männerherz erweichen. Doch eines Tages treffen sie auf Charlie, einen attraktiven und ausgekochten New Yorker Banker – und stehen vor einem Problem. Denn Charlie ist mindestens ebenso raffiniert wie die beiden Schönen und lässt sich nicht leicht für dumm verkaufen. Es kommt zu einer Partnerschaft, die sich allerdings nur anfangs auf das Geschäftliche beschränkt, denn sowohl Josephine als auch Elizabeth finden rasch Gefallen an Charlie.

4. Karlsruher Theaternacht

Verschiedene Theater in Karlsruhe haben sich zusammengeschlossen um die vierte Karlsruher Theaternacht zu veranstalten, in der sie sich selbst und einen Teil ihres Programms der neuen Spielzeit vorstellen. Die teilnehmenden Theater werden in Blöcken von 20 Minuten Auszüge ihrer Stücke präsentieren, so dass jedem Besucher die Möglichkeit offen steht, sich über das Stückangebot der verschiedenen Theater zu informieren. Die Theaternacht ist die Gelegenheit, Neues zu entdecken und die Vielfalt der Kulturstadt Karlsruhe kennen zu lernen. Während der Theaternacht erleben Sie im Jakobus-Theater mindestens einmal stündlich Ausschnitte aus Gefährliche Liebschaften.

Gefährliche Liebschaften

Regie: Silvana Kraka Die Marquise de Merteuil, Angehörige der höchsten Pariser Gesellschaftskreise, ist von ihrem Liebhaber, dem Comte de Gercourts, verlassen worden. Sie will sich rächen und beauftragt den ebenso durchtriebenen wie unwiderstehlichen Vicomte de Valmont - einer ihrer ehemaligen Liebhaber - die Klosterschülerin Cécile de Volanges, zukünftige Braut ihres Ex, zu verführen. Valmont reizt es jedoch vielmehr, die als tugendhaft bekannte, verheiratete und streng religiöse Madame de Tourvel zu erobern. Durch ein hinterhältiges Intrigen- und Ränkespiel gelingt ihm das, nebenbei entjungfert er Cécile. Doch der gnadenlose Herzensbrecher erliegt seinen eigenen Verführungsstrategien: Er verliebt sich in Madame de Tourvel - eine Schwäche, die von der lustvoll destruktiven Marquise de Merteuil nicht hingenommen werden kann… Der zugrunde liegende Briefroman wurde mehrfach verfilmt. Unter anderem 1989 unter dem Originaltitel "Gefährliche Liebschaften“ mit John Malkovich und Glenn Close und 1999 unter dem Titel "Eiskalte Engel“.

Kalender Girls

Regie: Cosima Greeven Auf umwerfend komische und gleichzeitig berührende Art erzählt das auf einer wahren Begebenheit beruhende Stück die Geschichte eines britischen Clubs für Hausfrauen. Neben Marmeladekochen, Yoga-Stunden und Kalenderherstellen, ist dies vor allem der Ort, ihre Freundschaften zu pflegen und Alltagssorgen zu vergessen. Als aber Annies Mann unerwartet an Leukämie stirbt, beschließt sie, ihm ein ungewöhnliches Denkmal zu setzen. Um möglichst viel Geld für die Krebs-Stiftung zu sammeln, überzeugt sie ihre nicht mehr ganz so taufrischen Freundinnen, im diesjährigen Benefiz-Kalender keine Landschaftsfotos zu zeigen, sondern selbst vor die Kamera zu treten - und zwar hüllenlos. Die Clubvorsitzende ist empört, doch die Damen landen mit ihrem Pin-up Kalender einen Riesenerfolg, der einen ungeahnten Medienrummel nach sich zieht. Doch plötzlich scheint daran die Freundschaft der Damen zu zerbrechen…

Alices Reise in die Schweiz Gastspiel

Regie: Jochen Wietershofer Gastspiel des BASTⒶ60plus aus Karlsruhe Der Tod wird oft als letzte Reise verklärt. Aber wenn es um Suizid oder Sterbehilfe geht, wird aus einer ästhetischen schnell eine ethische Diskussion. Der mehrfach preisgekrönte Schweizer Dramatiker Lukas Bärfuss erzählt in seinem Stück “Alices Reise in die Schweiz“ die Geschichte einer Frau, die mit Hilfe eines Arztes aus dem Leben scheiden will. Die Theatergruppe BASTⒶ60plus unter der Leitung ihres Regisseurs Jochen Wietershofer hat sich mit der Frage, inwiefern ein selbstbestimmter Tod in Würde möglich ist, auseinandergesetzt - herausgekommen ist eine spannende Inszenierung: mal ernst, mal komisch, mal absurd. Seit ihrer Gründung in der Spielzeit 2002/03 am Badischen Staatstheater Karlsruhe trägt die Gruppe zum künstlerischen Diskurs über den demografischen Wandel der Gesellschaft bei. Einen besonderen Schwerpunkt - neben Eigenproduktionen - legt die Gruppe auf die Umsetzung literarischer Vorlagen, die aus der Perspektive und dem Lebensgefühl älterer Menschen neu erzählt werden und somit zu einem anderen Altersbild in der Gesellschaft beitragen können. Einige Produktionen wurden zu renommierten Festivals und Gastspielen im In - und deutschsprachigen Ausland eingeladen, so z.B. zum Seniorentheaterfestival am Hamburger Schauspielhaus "Herzrasen 60+“, dem ersten Seniorentheaterfestival an den Städtischen Bühnen Freiburg und dem österreichischen Seniorentheaterfestival in Holzhausen. Zuletzt war die Theatergruppe mit ihrer Produktion "Ich war 1914 fünfundzwanzig“, welche im Rahmen der Europäischen Kulturtage gezeigt wurde, nominiert für den Staatspreis LAMATHEA des Landes Baden Württemberg im Bereich soziokulturelles Theater.

SERVIERVORSCHLAG: (AN)GERICHTET Gastspiel

Gastspiel des aus Karlsruhe Eine gerichtliche Vorladung. Aber warum? Wie konnte das passieren? Was geschieht, wenn man in die Mühlen der Justiz gerät? Wer hält zu einem? Von wem wird man plötzlich kritisch beäugt? Bei wem holt man sich Rat? Wer sorgt für Aufklärung? Und die alles entscheidende Frage: schuldig oder nicht schuldig? Das Improvisationstheater Serviervorschlag widmet sich in seinem neuen Format der Justiz. Ob Justizdrama, Justizthriller oder Komödie – das liegt ganz in den Händen der Zuschauer. Gemeinsam mit dem Publikum wird der Weg von der Anklage bis zum Urteilsspruch gegangen, wobei der Blick in den einen oder anderen Abgrund nicht fehlen wird. Freispruch oder nicht? Das weiß zu Beginn weder das Publikum noch Serviervorschlag. Einmalig, unwiederholbar, improvisiert – alles ohne Gewähr!

APFEL à la REZA Gastspiel

Gastspiel der Gruppe "Bärendreck-Theater" mit „APFEL à la REZA“ Die Gruppe "Bärendreck-Theater" besteht überwiegend aus jungen Menschen, die, es ist schon lange her, in ihrer Schulzeit begonnen haben, Theater zu spielen. Alle haben inzwischen schon mehrere Jahre Bühnenerfahrung. Was sie verbindet, ist die "Leidenschaft des Theaters", die Freude daran, gemeinsam etwas auf die Bühne zu bringen, das man für wichtig hält. Dass sie auf hohem Niveau spielen, belegen viele Auszeichnungen und Preise, Auftritte bei Festivals ("Theatertage am See") und auf Landesbühnen. (Details dazu auf der ) Bärendreck - für alle, die es nicht wissen sollten - ist Lakritze. Deren Eigenschaften haben wir uns zum Motto gemacht; Lakritzi ist ja nicht zuletzt eine berauschende Sache, etwas, das süchtig macht ... das passt zur "Leidenschaft des Spielens". Nach erfolgreichen Bearbeitungen antiker Stoffe (Medea, Antigone, Alkestis,S isyphus), die drei Auszeichnungen von Humanismus heute erhalten haben, spielen wir 2016 zum ersten Mal eine „burleske Komödie“; laut Fr. Dürrenmatt, kann man unserer Welt (schon seit einiger Zeit) nur noch mit Lachen beikommen. In Zeiten, in denen es in der Tat nicht mehr viel zu lachen gibt, ist dies vielleicht ein adäquates Mittel, Zugriff auf die Wirklichkeit zu bekommen und sich dabei mit schon lange nicht mehr hinterfragten Verhaltensweisen auseinander zu setzen. Lachen ist ja gesund, wohlwissend dass man sich auch tot lachen kann. Und was geschieht in „APFEL à la REZA?“ Herr Schmidt will in die Chefetage des Unternehmens aufsteigen; da liegt es auf der Hand, den Chef und dessen Gattin einzuladen, zu Kaffee und „ Apfelkuchen …. à la Reza“. Doch dann kommt Herrn Schmidts Tochter nach Hause und diese banale, fast alltägliche Situation, die Herrn Schmidt auf der Karriereleiter nach oben bringen soll, wird plötzlich turbulent und die Träume ihres Vaters geraten in Gefahr. Die wohlgefügte bürgerliche Welt droht auseinander zu brechen. Und dann nimmt die Geschichte gewissermaßen ihre „schlimmst mögliche Wendung“, und das nicht nur für Herrn Schmidt. Das kann ja heiter werden! Aber wie das endet, können Sie nur im Theater erleben.

Tohuwabohu Fatale Gastspiel

- ein noch nie dagewesenes Experiment aus mehrstimmiger Vocalperformance und improvisiertem Schauspiel Gesang trifft Schauspiel, Texte und Töne inspirieren Szenen und Geschichten. Alles auf einer Bühne, alles an einem Abend. Tohuwabohu Fatale ist ein künstlerisches Gemeinschaftsprojekt von mehr als 20 beteiligten Sänger*innen und Schauspieler*innen. Die musikalische Leitung haben Jan Wittmer und Paul Esperanza, das Schauspiel wird von der Improvisationstheatergruppe FEM Fatale beigesteuert. Das Projekt ist zunächst auf sechs Monate begrenzt (Januar bis Juli 2016), gegen Ende der Laufzeit gibt es öffentliche Aufführungen sowie eine Video-Produktion. Musik verbindet. So ist es nicht verwunderlich, dass Lieder uns durchs ganze Leben begleiten. Der erste Kuss, der erste legendäre Strandurlaub, die erste Trennung. Für jeden Moment scheint es einen eigenen Soundtrack zu geben. Aber geht dies nicht auch anders herum? Dass Lieder das Leben inspirieren, Emotionen auslösen und uns den Weg vorgeben? Tohuwabohu Fatale zeigt, dass es möglich ist und präsentiert dafür populäre und noch unentdeckte Lieder in ganz neuem Arrangement. Inspiriert durch diese Musik sowie durch Vorgaben des Publikums entsteht so eine komplett improvisierte Lebensgeschichte, die durch ein Schauspielensemble zum Leben erweckt wird. Überraschende Begegnungen und unerwartete Wendungen, Liebe und Hoffnung, Kummer und Frust. Alles kann an diesem Abend passieren, stets begleitet vom richtigen Ton zur richtigen Zeit.

Benefactors Gastspiel

Regie: Marcus Wakely Das aus Nottingham gastiert auch 2016 wieder im Jakobus-Theater und im Theater "". Benefactors A play from the author of the popular Noises Off. Benefactors focuses on the relationship between two 'crumbling concepts' marriage and urban renewal schemes, and between two couples. David a successful, liberal architect, who does not want to build tower blocks but gets caught up in 'the system', and his capable wife Jane, an anthropologist. Their neighbours are Colin, an academic turned embittered journalist, and his hopelessly impractical wife Sheila. The play explores the tensions between those who create and those who destroy, both in relation to marriage and urban renewal. The dialogue is often sharply funny and sparks the four characters to vivid life. When the play was premiered in 1984, it won the Evening Standard award and the Laurence Olivier award for best new play. In Benefactors von Michael Frayn geht es zum einen um die Beziehung zwischen zwei Paaren, dem liberalen Architekten David und seiner praktischen Frau Jane, einer Anthropologin, und dem zynischen Journalisten Colin und seiner hoffnungslos unpraktischen Frau Sheila. Zum anderen wird David, der nachhaltige Sozialwohnungen bauen will und keine Hochhäuser, durch die Umstände genau dazu gezwungen. Sheila wird seine Sekretärin, und die Spannungen zwischen dem Kreativen und dem Zerstörer nehmen ihren Lauf, sowohl im Städtebau als auch in der Ehe. In scharfzüngigen Dialogen entzünden sich die vier Charaktere zu intensivem Leben. 1984 uraufgeführt, gewann das Stück den Laurence Olivier Preis und den Evening Standard Preis als bestes neues Stück.

Impro à la carte! Festival 2016 Gastspiel

Klein aber fein präsentiert sich dieses Jahr das Impro à la carte!-Festival am 6. & 7. Mai mit dem besonderen Motto "Solo Impro": Jeweils nur ein Akteur betritt die Bühne des Jakobus-Theaters und stellt sich der Herausforderung, komplett improvisiert die Zuschauer in den Bann zu ziehen. Improvisationstheater wie es spannender nicht sein könnte! Stump / Hartwig / ErichsenStump / Hartwig / Erichsen "Solo für Drei" Nacheinander zeigen drei renommierte Spieler der nationalen Improvisationstheater-Szene ihr jeweils eigenes Solo-Format: "Ich mit mir", "Grauzone" und "Sterntalergeschichten". Vielfalt mit drei Solo-Häppchen an einem Abend! Claudia Stump "Sterntalergeschichten" Geschichten aus dem Nichts. Eine leere Bühne, kein Kostüm, kein Stern am Himmel, keine Geschichte im Kopf... "Und wie es so stand und gar nichts mehr hatte..." so tritt die Schauspielerin Claudia Stump auf und sucht das Glück. Ob es mit den Talern vom Himmel fällt oder aus den Kleidern der Zuschauer - sie verzaubert mit poetischen Geschichten, die aus der Fülle des Nichts entstehen. Claudia Stump spielt unter anderem für Für Garderobe keine Haftung in Wiesbaden Ben Hartwig "Grauzone" Vom Publikum mitgebrachte Gegenstände sind die Inspiration für die Charaktere in diesem Solo-Stück. Vor ihren Augen entstehen zwei Figuren, die sich in ihrer Weltanschauung unterscheiden. Beide treffen an einem Wendepunkt ihres Lebens aufeinander und verändern sich im Verlauf dieser improvisierten Geschichte. Am Ende werden wir die Gegenstände mit anderen Augen betrachten, denn hinter allem, was wir besitzen, steckt mehr, als wir sehen. Ben Hartwig spielt unter anderem für die Springmaus in Köln. Nicole Erichsen "Ich mit mir" Alle reden durcheinander. Wirre Wörterfetzen flattern durch die Luft und hinterlassen kleine Botschaften. Die Party ist zu Ende, endlich bin ich allein. - Bin ich? Leise tanzen die Stimmen noch einmal durch die Zeit und wecken die alten Gestalten. Eine gut gemeinte Figurenaufstellung entgleitet zu einem abenteuerlichen Trip durch das Leben. Nicole Erichsen spielt unter anderem für Stupid Lovers in Bremen. Kartenvorverkauf nur im Restkarten an der Abendkasse des Jakobus-Theater

Improv without borders Gastspiel

Erstmals steht ein kunterbunt gemischtes Team von Spielern aus acht Karlsruher Improtheatergruppen gemeinsam auf der Bühne und spielen zwei unterhaltsame Shows im Jakobus-Theater. Um 16 Uhr erfinden die Spieler für (und mit) Kindern von 6-13 Jahren aus dem Stehgreif eine Abenteuergeschichte. Mehr als eine leere Bühne, musikalische Begleitung und die Fantasie und Vorgaben der jungen Theaterbesucher braucht es dafür nicht: Spiel, Spaß und Spannung garantiert! Um 20 Uhr stellen sich die Spieler Runde für Runde neuen Herausforderungen der Zuschauer und improvisieren was das Zeug hält. Ob kurze Dramen, musikalische Intermezzi, Solo- oder Massenszenen, ob tragisch oder komisch, romantisch oder knallhart: alles ist möglich an diesem grenzenlosen Abend! Mit den Einnahmen werden Projekte der Karlsruher Flüchtlingshilfe unterstützt, die am Abend kurz vorgestellt werden. 'Improv without border' ist ein Aktionstag der deutschen und internationalen Improvisationstheater-Szene und findet in Karlsruhe mit freundlicher Unterstützung des Jakobus-Theaters statt.

Peer-to-Peer Gastspiel

Theater- und Filmprojekt über Wanderungen, Glück, Leid und Fremdheit. In welche Richtung geht das Gelingen von Integration und wie wird Europa in den nächsten Jahrzenten gestaltet? Maßgeblichen Einfluss darauf haben die nachrückenden Generationen. Doch inwieweit sind Jugendliche aus unserer Stadtgesellschaft über die momentanen Entwicklungen in Bezug auf die steigenden Flüchtlingszahlen informiert? Zu diesen Grundüberlegungen hat das Projekt Peer to Peer. Über Deutschland und Europa hinaus" gestartet. Ein Ensemble, bestehend aus Jugendlichen und professionellen Theater- und Filmschaffenden, entwickelt hierfür ein Theaterstück zum Thema Wanderungen, Glück, Leid und Fremdheit. Die Arbeitsgruppe ist dabei offen für Teilnehmer mit und ohne Handicap, mit und ohne Migrations- oder Fluchthintergrund. Die Jugendlichen aus der Stadtgesellschaft bekommen die Möglichkeit, Flüchtlinge zu treffen und diese kennenzulernen. Dabei recherchieren sie direkt vor Ort in Flüchtlingsheimen und informieren sich über die dortige Situation. Flüchtlinge werden eingeladen die Proberäumlichkeiten von Werkraum Karlsruhe zu besuchen, um am künstlerischen Prozess teilzunehmen und sich einzubringen. Das offene medien- und theaterpädagogische Angebot lädt zum Austausch ein und die Teilnehmer können so den direkten Dialog erproben. Durch das Zusammenkommen dieser unterschiedlichen "Peer-Groups“, also Gruppen von gleichaltrigen Jugendlichen aus verschiedenen sozialen Milieus, kann jeder einzelne mehr über die Welt erfahren, über Deutschland und Europa hinaus. Für die einen sind es Eindrücke von ganz anderen Lebenssituationen Gleichaltriger, für die anderen zählen die Begegnungen zu den ersten Kontakten in einem neuen Land. Ein gegenseitiger Austausch Peer to Peer eben. Ein erstes Teilergebnis der Recherchen und Proben wurde bereits in einer Kurzversion am 20.10.2015 beim Präventionstag in Ettlingen gezeigt. Nach Fertigstellung des Stücks werden drei Aufführungen für Kinder ab 10 Jahren, Jugendliche und Erwachsene im Rahmen des Kinderliteraturfestivals KLiK vom 29.02- 11.03.2016 im Jakobus-Theater Karlsruhe stattfinden.

Gute Geister Gastspiel

Komödie von Pam Valentine (Deutsch von Nick Walsh) Regie: Jürg Hummel Es spielt die Theatergruppe Verschwundene Schlüssel, die an den unmöglichsten Orten wieder auftauchen, Gegenstände, die wie von Geisterhand durch den Raum wandern und Bilder, die schief hängen, obwohl man sie vor wenigen Sekunden gerade gerückt hat ... Das sind nur die geringsten Probleme, mit denen sich der Makler Mark Webster herumschlagen muss, wenn er Cobblers Cottage betritt. Nach dem frühen Tod des berühmten Krimiautors Jack Cameron und seiner Frau Susie geistert das Paar in ihrem ehemaligen Refugium umher; denn Jack wurde der Zutritt zum Himmel verweigert, da er sich an der Himmelspforte als Atheist zu erkennen gegeben hatte. Jetzt vertreiben sich beide die Zeit damit, den Makler und potentielle Mieter zu vergraulen. Schließlich will man ja auch als Geist seine Privatsphäre haben. Dies ändert sich jedoch, als der erfolglose Autor Simon Willis und seine schwangere Frau Flic in das Cottage einziehen. Die tiefe und unbedarfte Liebe des Paares fasziniert Jack und Susie, und sie fühlen sich mehr und mehr für das junge Paar verantwortlich – vor allem als die Streitereien zwischen den beiden immer mehr zunehmen. Aus eigener Erfahrung wissen sie, dass das Leben dafür zu kurz ist. Als es bei der Geburt des Kindes zu Komplikationen kommt, ist es für Jack an der Zeit, eine Entscheidung zu treffen.

Script Tease Gastspiel

Impro à la carte! Die Gastspielserie des aus Karlsruhe. Diesmal mit The Royal Stage Monkeys und dem Format "Script Tease". The Royal Stage Monkeys lassen sich von der Karlsruher Autorin Karin Bruder herausfordern: In einem versiegelten Umschlag erhält das Improvisationstheater-Duo auf der Bühne zwei Seiten seines extra für diesen besonderen Abend verfassten Scripts. Um welches Genre, Setting und Zeit es geht, erfahren Christine Tetau & Martin Papke erst, wenn sie den Umschlag öffnen und live vorlesen. Doch zuvor fragen sie ihr Publikum noch, was es gerade bewegt - denn dies wird das Stück maßgeblich mitbestimmen. Die Lichter gehen aus - und ab da wird der weitere Fortgang der Geschichte improvisiert. Das Format THE SCRIPT TEASE PROJECT (TM) entstammt der Feder unser kanadischen KollegInnen von The National Theatre Of The World und wird hier erstmals bei unserer Gastspielserie Impro à la carte! in Karlsruhe präsentiert. Karin Bruder hat zahlreiche Bücher veröffentlicht, unter anderem im dtv Verlag Reihe Hanser. Aktuelle Titel sind "Panama" und "Haifische kommen nicht an Land". Sie erhielt den Frau Ava Literaturpreis, war nominiert für den Jugendliteraturpreis und schreibt zunehmend auch für's Theater. "Es war, wie in einem erprobten Theaterstück zu sitzen, während ich ganz genau wusste, dass Ihr genau so wenig wisst wie ich. Es gab Tränen und Lachen im Publikum und auf der Bühne. Einfach schön." Marion i>

Creeps

Regie: Jürgen von Bülow Für "Creeps" - die coole Lifestyle-Music-TV-Show - wird eine junge Moderatorin gesucht. Petra, Maren und Lilly haben es bis in die Endrunde des Castings geschafft. Doch nur eine wird den Job bekommen und somit das neue Creeps-Gesicht werden - die, die sich beim gemeinsamen Dreh vor der Kamera am besten verkauft. Diese Konkurrezsituation zerrt an ihren Nerven, denn jede der drei hat einen überzeugenden Grund, warum ausgerechnet sie den Job haben muss. Provoziert von der Stimme des in der Regie unsichtbaren Arno versuchen die drei Mädchen gegeneinander Punkte zu machen und merken erst spät, dass "Big Brother" längst die Spielregeln verändert hat.

3. Karlsruher Theaternacht

Verschiedene Theater in Karlsruhe haben sich zusammengeschlossen um die dritte Karlsruher Theaternacht zu veranstalten, in der sie sich selbst und einen Teil ihres Programms der neuen Spielzeit vorstellen. Die teilnehmenden Theater werden in Blöcken von 20 Minuten Auszüge ihrer Stücke präsentieren, so dass jedem Besucher die Möglichkeit offen steht, sich über das Stückangebot der verschiedenen Theater zu informieren. Die Theaternacht ist die Gelegenheit, Neues zu entdecken und die Vielfalt der Kulturstadt Karlsruhe kennen zu lernen. Während der Theaternacht erleben Sie im Jakobus-Theater mindestens einmal stündlich Ausschnitte aus Was ihr wollt.

Zurück zum Happy End im Schloßgarten-Pavillon

Regie: Andreas Rüdenauer Einmalige Vorstellung im Pavillon im Karlsruher Schloßgarten! Kaufen Sie Ihre Tickets ganz einfach online. Klicken Sie dazu auf den Button "Tickets", legen Sie die gewünschten Tickets in den Warenkorb und bezahlen Sie diese per PayPal, Sofortüberweisung oder Kreditkarte.

Open-Air-Theater: Was ihr wollt

Regie: Andreas Rüdenauer Buch: Wolf Rahlfs Eintrittspreise: 20.- Erwachsene/ 10.- Euro ermäßigt Das Jakobus-Theater präsentiert am ersten Juli Wochenende seine aktuelle Produktion WAS IHR WOLLT auf der schwimmenden Bühne im Rheinhafen. Das für Shakespeares Komödien typische Liebes-Verwirrspiel steht heutigen Komödien, Soap-Operas und ARD Vorabendserien in nichts nach. Orsino, Herzog von Illyrien, liebt die Gräfin Olivia. Als Liebesboten sendet er seinen Diener Cesario. Was er nicht weiß: Hinter dem vermeintlichen hübschen Jüngling verbirgt sich eine Frau. Während Olivia die Liebe Orsinos nicht erwidert, sich jedoch in seinen Diener verliebt, entbrennt die sich hinter Cesario verbergende Viola in Liebe zu ihrem Herzog. Und dann wäre da noch Violas totgeglaubter Bruder Sebastian, ihr zum Verwechseln ähnlich… Freuen Sie sich auf einen besonderes Theatererlebnis in der einmaligen Atmosphäre eines Sommerabends im Karlsruher Rheinhafen.

Was ihr wollt

Regie: Andreas Rüdenauer Bearbeitung: Wolf Rahlfs Das für Shakespeares Komödien typische Liebes-Verwirrspiel steht heutigen Komödien, Soap-Operas und ARD Vorabendserien in nichts nach. Orsino, Herzog von Illyrien, liebt die Gräfin Olivia. Als Liebesboten sendet er seinen Diener Cesario. Was er nicht weiß: Hinter dem vermeintlichen hübschen Jüngling verbirgt sich eine Frau. Während Olivia die Liebe Orsinos nicht erwidert, sich jedoch in seinen Diener verliebt, entbrennt die sich hinter Cesario verbergende Viola in Liebe zu ihrem Herzog. Und dann wäre da noch Violas totgeglaubter Bruder Sebastian, ihr zum Verwechseln ähnlich…

LOVE -Lyrik- EMPIRE

Regie: Markus Gerhlein In der Lyrik gibt es nur wenig Themen. Das große Thema ist Sprache der Lyrik, der Gedanken an die gemeinsame Glückseligkeit in Zweisamkeit. Es begegnen sich Wesen, die einander vertraut sind und gleichzeitig fremd. Durch die Jahrhunderte ist der Gedanke an den Geliebten Thema geblieben. Es bedarf einer Rahmenhandlung und sich begegnenden Wesen; dazu die Sprache in Versen. In einem undefinierten Raum im Empire der Zwanziger Jahre treffen sich Liebende und leben ihre Gedanken mittels der Sprache. Ihre Aufgabe ist es, die Interpretationsfähigkeit der schönen Worte zu hinterfragen, zu interpretieren und zu zeigen wie groß die Vielschichtigkeit der Worte sein kann. So beginnt ein Kampf, der Liebe heißt. In Lyrik... Hinweis für Lehrerinnen und Lehrkräfte der Jahrgangsstufe 2 am Gymnasium: Das Programm dieses Abends orientiert sich am aktuellen Sternchenthema "Deutsche Liebeslyrik vom Barock bis zur Gegenwart".

SERVIERVORSCHLAG: Suche. Liebe. Impro. Gastspiel

Gastspiel des aus Karlsruhe Kein Thema ist mehr besungen, beschrieben und bespielt worden als die Liebe. Das Thema, bei dem alle Selbstverständlichkeiten und Sicherheiten wanken und keine festen Regeln gelten. Das Karlsruher Improvisations-Ensemble SERVIERVORSCHLAG wird sich einen ganzen Abend auf die Suche danach begeben und ist gespannt, welche Wünsche, Partner und Situationen das Publikum wählen wird. Nur eines ist sicher: alles improvisiert und einmalig. Wiederholung ausgeschlossen, in der Liebe sowieso! Es bleibt spannend, welche Liebesgeschichte an diesem Abend gezeigt wird: Rote Rosen und den Himmel voller Geigen, schnelles Glück, unerfüllte Sehnsucht, matching points, Partner mit Niveau, verbotene Liebe, heimliche Leidenschaften.?

Impro à la carte! mit dem Ampere Theater Frankfurt Gastspiel

Impro à la carte! Die Gastspielserie des aus Karlsruhe. Diesmal mit dem Ampere Theater Frankfurt und ihrem Format "Nominiert!". Das Ampere Theater Frankfurt ist den Karlsruhern noch bestens bekannt vom Impro à la carte!-Festival im Mai, wo sie mit "Cocktailparty" ein Highlight boten. Diesmal bringen sie ein brandneues Improtheater-Format mit: "Nominiert!": 5 improvisierende Regisseure, die von sich behaupten zu wissen, wie man einen guten Film macht, die mit Tricks um sich werfen und ihre Hauptdarsteller trotz mangelnder Technik ins rechte Licht setzen. An diesem Abend sind sie nominiert - für einen Film, den es noch gar nicht gibt. Dabei nehmen sie die Wünsche der Zuschauer ernst: Was macht für Sie einen guten Film aus und welche Rolle würden Sie gerne einmal im Film spielen? Egal in welchem Filmgenre: Die Zuschauer erleben ausschnitthaft einen Streifzug durch allerlei szenisches Material - Gekürztes, Herausgeschnittenes und oscarreife Momente. Allein durch die Kraft der Vorstellung und die Kunst der Erzählung entsteht auf der Bühne ein Filmset mit imaginären Kulissen und Kostümen.

Impro à la carte! Festival 2015 Gastspiel

lädt alle zwei Monate Gäste ein, die besondere Improtheater-Formate mitbringen. Der Name dieser Gastspielserie: Impro à la carte! Die Idee: Dem Karlsruher Publikum die große Vielfalt und Bandbreite der Improvisationstheater-Szene in Deutschland & darüber hinaus zu präsentieren. Das jährlich stattfindende Festival-Wochenende zeigt diesmal an drei Abenden im Jakobus-Theater ein abwechslungsreiches Programm mit acht Ensembles und ihren Formaten. Jeder Abend live und einmalig! Kartenvorverkauf ab 8. März nur hier im pro Festival-Abend (mit je 3 bzw 2 Ensembles) von 11€ - 18€ Restkarten an der Abendkasse des Jakobus-Theater Alle Informationen zum Programm gibt's auf der von SERVIERVORSCHLAG Freitag 19:30 Uhr 3 Ensembles nacheinander: Streicheleinheiten Imps, Köln Frontiers Theater ohne Probe, Berlin Cocktail Party Ampere Theater, Frankfurt Samstag 19:30 Uhr 3 Ensembles nacheinander: Your City - Our Eyes Schmarrn, Zürich / Wien Hertha & Martha Improtheater Bremen, Bremen Impro meets Poetry Für Garderobe keine Haftung, Wiesbaden Sonntag 19:30 Uhr 2 Ensembles nacheinander: Wie bin ich hier gelandet?! Quintessenz, Wien Auslotung Fast Forward Theatre, Marburg

Lyrik-Kontra-Bass Gastspiel

Stefan Hölscher (Lyrik, Klavier) & Michael Schneider (Kontrabass, Cello) Dialoge, Inspirationen und Irritationen für beinah erbauliche Lyrik und sphären-zer-sägenden Bass Ein buntes Gemisch persiflierender und ernster, verfahrener und abgefahrener, (pseudo-)erhabener und deftiger Gedichttexte gerät in Dialog, Duell und Wechselspiel mit einem zwischen Klassik und Exotik, Jazz und Aleatorik, Chaos und feucht-zarter Melodik beharrlich sich wandelnden Bass. Das Ergebnis ist eine ebenso bewegte wie enge, vor allem aber anstiftend unkonventionelle Verbindung von Sprache und Musik. Weitere Infos unter

Gefangen im Netz Gastspiel

Gefangen im Netz Die " ist mit ihrer aktuellen 8. Eigenproduktion zu Gast bei uns im Jakobus-Theater. Sie wird gemobbt, gedemüdigt und schließlich entlassen. Und trotzdem gibt die Pflegerin nicht auf. Sie kämpft für die Wahrheit, für Gerechtigkeit, für eine bessere Welt. Das Stück wirft einen schonungslosen Blick auf den Pflegenotstand in einem Altenheim – und verfolgt den einsamen Kampf einer Frau gegen Missstände und Ungerechtigkeit. Es erzählt vom Mut, den es braucht, als "Whistleblowerin" an die Öffentlichkeit zu gehen. Von der Verzweiflung und Vereinsamung, die nach der Kündigung folgen - bis hin zu Depression und Computersucht. Das Stück erzählt aber auch von Freundschaft und Solidarität, die durch Zivilcourage entstehen können. Und von der Kraft zur Veränderung, die in jedem Menschen steckt. "Gefangen im Netz" entstand komplett in Eigenregie: Texte, Szenenbilder, Kostüme wurden vollständig von den acht Schauspielerinnen und Schauspielern erarbeitet. Mit humorvollen und sensiblen, abgründigen und surrealen Szenen erzählen sie das Schicksal der Altenpflegerin. Musikalisch begleitet werden sie durch das Spiel eines Akkordeons. Die Idee für das Theaterstück beruht auf einer wahren Begebenheit: Nachdem die Berliner Altenpflegerin Brigitte Heinisch 2011 wegen Missständen im Betrieb eine Anzeige erstattet hatte gegen ihren Arbeitgeber, wurde ihr gekündigt. Erst der Europäische Gerichtshof für Menschenrechte gab ihr Recht und würdigte ihr Engagement.

Impro à la carte! Mit dem ImproKrimi des Theater L.U.S.T Gastspiel

Gastspielserie des aus Karlsruhe Diesmal zu Gast bei Impro à la carte!: Das Theater L.U.S.T aus Freiburg mit einem ImproKrimi , der nach den Vorgaben des Publikums entsteht. Hier ist Mitfiebern angesagt und höchste Kombinationsfähigkeit nicht nur des Kommissars, sondern auch des Publikums – denn in der Pause wird es in geheimer Wahl den Mörder bestimmen. Die Zuschauer und der Kommissar erfährt davon allerdings nichts und er muss den Täter dennoch überführen. Alles improvisiert, auf jeden Fall lustig – und spannend bis zum Schluss.

SERVIERVORSCHLAG spielt 'Welttournee' Gastspiel

Gastspiel des aus Karlsruhe Nach dem das Karlsruher Improvisationstheater SERVIERVORSCHLAG dieses Format bereits zweimal im Outer Space des Badischen Staatstheaters spielen durfte, kommt es jetzt auch auf ihre Stamm-Bühne im Jakobus-Theater. 'Welttournee' heißt das Format, bei dem sich das Ensemble von geografischen Vorgaben inspirieren lässt. Dazu blättern sie in Reiseführern, wählen Punkte auf einem Globus oder fragen Zuschauer nach ihren Erinnerungen aus verschiedensten Regionen der Welt. Wo waren Sie schon? Wo möchten Sie noch hin? Welche Träume und Leidenschaften verbinden sich damit? All das ergibt Stoff und Inspiration für improvisierte Szenen und Geschichten, mal kurz, mal lang, mal tragisch, mal komisch, mal genial, mal solala, aber immer interaktiv und spannend.

Grüße aus dem Schützengraben Gastspiel

A dramatic reading by Phil Lowe Gastspiel teilweise in englischer und teilweise in deutscher Sprache Many German and English soldiers exchanged addresses during the Great War Christmas truce of 1914 with the promise to write after the war was over. 'Greetings from the trenches' is a poetic new performance piece by Nottingham actor and writer Phil Lowe and examines the imaginary lives of soldiers Hans Schwabe and Frank Phillips through their correspondence. Now an elderly and successful writer and poet Frank arrives in Karlsruhe, the former home of the deceased Hans Schwabe to record their shared memoirs and poetry. This poetic play examines the nature of time and the strange similarities between two men who dared to call the other 'brother' and not the enemy. In English and German and starring mezzo-soprano and actress and .

Impro à la carte! mit Fast Forward Theatre Gastspiel

Gastspielserie des aus Karlsruhe Diesmal mit dem Fast Forward Theatre. Wo gibt's denn sowas? Eine improvisierte Fernseh-Serie ist das Format unserer Gäste aus Marburg, die sich bereits zum zweiten Mal bei Impro à la carte! die Ehre geben: "Staffel 2, Episode 4" Stellen Sie sich vor, Sie schalten den Fernseher an und sehen zufällig die 4. Folge der 2. Staffel einer fesselnden Fernsehserie, die Sie bis dahin nicht kannten. Sie sind fasziniert von den Charakteren, der Atmosphäre, der Story. Auch wenn sie die ersten 17 Folgen noch nicht gesehen haben. Große Dinge zeichnen sich ab, und Sie können kaum erwarten, wie es weitergeht ... Das Fast Forward Theatre improvisiert ausgehend von Ihren Inspirationen eine fiktive Folge einer fiktiven Fernsehserie - mittendrin, spannend, überraschend. Das "Fast Forward Theatre" wurde 2003 in Marburg gegründet und steht für spannendes, vielschichtiges Storytelling. Neben regelmäßigen Aufführungen klassischer Improtheater-Shows jeglicher Couleur widmet es sich der Erforschung der Möglichkeiten von improvisiertem Theater. Es ist deutschlandweit und international auf Theaterbühnen und Festivals unterwegs.

Impro à la carte! mit Enno Kalisch Gastspiel

Impro à la carte! Die Gastspielserie des aus Karlsruhe. Diesmal mit Enno Kalisch aus Bonn. Nach dem ausverkauften Impro à la carte!-Festival Duo-Abend im Mai eröffnet in der neuen Spielzeit ein Solist die Gastspielserie im Jakobus-Theater: wir freuen uns auf Enno Kalisch. Es braucht nur eine leere Bühne und ein Stichwort.... was folgt, ist eine lebendige Mischung aus Solo-Impro-Erzähltheater und Geschichtenerfindung mit charmanter Conférence, Quatsch und Melancholie. Ergänzt mit Songs zu Gitarre und Stimmloops. Getragen vom eigenwilligen, unverwechselbaren Erzählstil und 15 Jahren Erfahrung im Improvisationstheater...komplett live erfunden, riskant und unaufdringlich... aber irgendwie richtig schön! PRESSE zu Enno Kalisch "Am Sonntag war er noch im Tatort der ARD zu sehen. In seiner Heimat Rodenäs begeisterte der jetzt in Bonn lebende Schauspieler Enno Kalisch im vollbesetzten Zollhaus-Café die Besucher mit seinem Improvisationstalent. Nicht alle, die den Schauspieler und Sprecher Enno Kalisch im Zollhaus-Café hören und sehen wollten, fanden Platz – und mussten umkehren. Alle, die bleiben konnten, erlebten einen unvergesslichen Sommer-Abend mit einem Künstler in Hochform.", Stefan Bülck, Nordfriesland Tageblatt, 09.09.2013 "Mit Mit traumwandlerischer Sicherheit fand er den künstlerisch entscheidenden Punkt heraus, die... Den Faden der Geschichte ... hält er stets souverän in der Hand, obwohl manche vom Publikum vorgeschlagene Wörter total ausgefallen waren. Nicht für Kalisch: Sie lösten bei ihm eine Kettenreaktion aus und bestimmten den Verlauf, der manchmal skurril war, aber immer logisch blieb. Die Spontanität und Kreativität des Akteurs kannte da keine Grenzen. Bestechend, wie der Schauspieler dazwischen zur Gitarre griff und magische Momente schaffte mit selbst erfundenen Texten zu den Lieder: ... Am Ende waren alle so begeistert von dessen Lust am Phantasieren und seiner Fähigkeit, die Pointen liebevoll abzurunden, dass es sogar eine Zugabe mit einer Geschichte über eine Wolke und einem Schlüsselanhänger gab.“, Maria Herlo, Schwetzinger Zeitung, 13.05.2014 "Er schafft es von der ersten Minute an, alle Zuhörer in seinen Bann zu ziehen. Er erzählt seine Geschichte so selbstverständlich, dass die Beziehung zwischen Publikum und Erzähler sofort hergestellt ist.... Kalisch lieferte eine Glanzleistung ab". Frankenberger Zeitung, 21.11.2013

Für Frauen ist das kein Problem Gastspiel

Für Frauen ist das kein Problem Gastspiel des Seminarskurses des Markgrafengymnasiums Durlach Wie sind Frauen heute? Was wollen junge Frauen? Beruf? Familie? Viel Geld? Spaß? Oder von allem etwa? Und wie? Der Seminarkurs des Markgrafengymnasiums Durlach hat sich auf die Suche nach Antworten begeben.

On this date Gastspiel

Rocket Sugar Factory (USA/Kanada) Englisches Improvisationstheater, süß wie Zucker und mit der Power einer Rakete. Mit den international preisgekrönten Improgrößen Jim Libby und Jacob Banigan. Welches Format sie mit nach Karlsruhe bringen ist noch ein Geheimnis, aber auf eines kann man sich verlassen: Nach mehr als 25 Jahren Erfahrung, tausenden gespielten Shows und Regalen voller Trophäen haben Jim und Jacob für eine schlechte Show wirklich keine Entschuldigung mehr! :-) Im Anschluss gibt es ab 22 Uhr noch ein besonderes Event (im Ticketpreis enthalten) "Lampenlicht - auf der Suche nach dem Trug" Menage à deux, das junge Duo aus unserer Partnerstadt Halle a. d. Saale, verlässt mit dem Publikum das Theater und erkundet ein Karlsruher Areal bei Nacht. Dabei machen sich die Zuschauer mit Taschenlampen auf Spurensuche nach besonderen Geschichten. Alle weitere Infos zu diesen und weiteren Festivalprogrammpunkten gibt's auf der Impro à la carte!-Webseite:

SERVIERVORSCHLAG: Warum Mona Lisa lächelt! Gastspiel

Gastspiel des aus Karlsruhe Improvisierte Geschichten bebildern bekannte Kunstwerke der Weltgeschichte. Gemeinsam mit den Zuschauern entdeckt das Duo "Damen mit Hut" die Geschichte hinter den Bildern: Was denkt sich "der arme Poet" von Carl Spitzweg, wenn er in seinem Bett unter'm Regenschirm liegt? Über was reden die "Nighthawks" im berühmten Gemälde von Edvard Hopper? Was hat "Mona Lisa" getan, dass sie so schmunzelt? Wir wissen es auch nicht! Findet Sie es gemeinsam mit uns heraus... Ein besonderer Improvisationstheater-Abend, zum dem das Karlsruher Improvisationstheater SERVIERVORSCHLAG Gäste aus Wiesbaden eingeladen hat. Stefanie Petereit und Claudia Stump sind als Ensemble-Mitglieder des renomierten Wiesbadener Improvisationstheaters "für Garderobe keine Haftung" seit einem Jahrzehnt quer durch Deutschland unterwegs. Als Duo "Damen mit Hut" widmen sie sich speziellen Formaten. Mit ihrem Hang zu skurrilen Figuren entwickeln sie außergewöhnliche Geschichten, die in kleinen Dramoletten präsentiert werden. Unterhaltsam, komisch und voller Tiefsinn improvisieren die beiden Darstellerinnen in ihren Geschichten quer durch die Kunstgeschichte.

Zurück zum Happy End

Regie: Andreas Rüdenauer Die Musik fährt hoch… Das verliebte Paar küsst sich… Selbst die Schwiegermutter ist glücklich… Ein Happy End, wie aus dem Bilderbuch… … nur das diesmal das Happy End am Anfang steht und dass das verliebte Paar, Tina und Manfred die schönsten Momente ihre Liebesgeschichte sehr unterschiedlich in Erinnerung haben!?! Manfred sieht in sich den strahlenden und jugendlichen Helden … Tina sieht ihn ihm eher einen verklemmten doch liebenswerten Trottel … Aus den immer stärker werdenden Irritationen wird bald die Gewissheit: Nein, die Zwei passen unmöglich zusammen! Und wäre da nicht Marianne, die rigorose, aber lebenskluge Mutter von Manfred, wer weiß, ob die beiden ihren gemeinsamen Weg "Zurück zum Happy-End“ finden würden?

2. Karlsruher Theaternacht

Verschiedene Theater in Karlsruhe haben sich zusammengeschlossen um die zweite Karlsruher Theaternacht zu veranstalten, in der sie sich selbst und einen Teil ihres Programms der neuen Spielzeit vorstellen. Die teilnehmenden Theater werden in Blöcken von 20 Minuten Auszüge ihrer Stücke präsentieren, so dass jedem Besucher die Möglichkeit offen steht, sich über das Stückangebot der verschiedenen Theater zu informieren. Die Theaternacht ist die Gelegenheit, Neues zu entdecken und die Vielfalt der Kulturstadt Karlsruhe kennen zu lernen. Während der Theaternacht erleben Sie im Jakobus-Theater mindestens einmal stündlich Ausschnitte aus Yasmina Reza's Drei Mal Leben.

Drei Mal Leben

Regie: Thomas Ruff Der mäßig erfolgreiche Physiker Henri hofft auf eine Beförderung und braucht dafür die Unterstützung seines renommierten Kollegen Hubert Finidori. Um die Weichen zu stellen, laden Henri und seine Frau das Ehepaar Finidori ein. Doch durch eine Verwechslung stehen die einen Tag zu früh vor der Tür und treffen auf völlig unvorbereitete Gastgeber. Jetzt heißt es, sich schnell in Schale zu werfen, dem leeren Kühlschrank doch noch ein paar akzeptable Snacks zu entreißen und den Sohn zu bändigen, der im Kinderzimmer gerade den Aufstand probt. Was dann folgt sind drei Versionen die zeigen wie der Abend ablaufen könnte - eben "Drei mal Leben".

Boeing Boeing

Regie: Andreas Rüdenauer Was passiert wenn ein ambitionierter junger Architekt im Paris der 60er Jahre gleichzeitig mit drei Stewardessen verschiedener Fluglinien verlobt ist? Was passiert wenn eine nicht abfliegt, die abfliegen sollte, eine landet, die nicht landen sollte und die dritte währenddessen gemütlich in der Badewanne liegt? Was passiert wenn die notorisch nörgelnde Haushälterin des Architekten mit der Situation völlig überfordert ist und sich zu allem Übel auch noch ein alter Schulfreund aus der südfranzösischen Provinz in der Wohnung des Architekten einnistet? Diese Fragen beantwortet Marc Camoletti in BOEING- BOEING, der weltweit meistgespielten Boulevardkomödie. Lassen Sie sich von der turbulenten Handlung und Songs wie "Come fly with me", "Lady is a tramp" und "Fly me to the moon" in die Welt der 60er Jahre entführen.

Frohe Feste

Regie: Markus Gehrlein Drei Paare, drei Weihnachten, drei Küchen. Sidney Hopcroft lädt Heiligabend illustre Gäste ein, um Geld für seine Geschäftsidee zu bekommen und sich gesellschaftlich mehr Ansehen zu verschaffen: einen Bankier und einen Architekten mitsamt den Gattinnen. An diesem Abend soll alles klappen. Nichts darf schief gehen! Man will sich schließlich nicht blamieren. Und plötzlich ist kein Tonicwater mehr im Haus! Im Jahr darauf treffen sich alle beim Architekten Geoffrey Jackson und seiner Frau Eva. Während Eva an diesem Abend mehrfach versucht, ihrem Leben ein Ende zu bereiten, reparieren die Gäste Abwasserrohre, Lampen, putzen Öfen und verhindern so unbewusst Evas Pläne. Ein weiteres Jahr später sind dann alle beim Bankier Ronald Brewster-Wright versammelt, dessen stark alkoholisierte Gattin der Weihnachtsfeier den letzten Schliff gibt. Und in jedem Jahr findet die Party unfreiwillig eher in der Küche statt...

1. Karlsruher Theaternacht

Verschiedene Theater in Karlsruhe haben sich zusammengeschlossen um die erste Karlsruher Theaternacht zu veranstalten, in der sie sich selbst und einen Teil ihres Programms der neuen Spielzeit vorstellen. Die teilnehmenden Theater werden in Blöcken von 20 Minuten Auszüge ihrer Stücke präsentieren, so dass jedem Besucher die Möglichkeit offen steht, sich über das Stückangebot der verschiedenen Theater zu informieren. Die Theaternacht ist die Gelegenheit, Neues zu entdecken und die Vielfalt der Kulturstadt Karlsruhe kennen zu lernen. Während der Theaternacht erleben Sie im Jakobus-Theater von 18:00 Uhr bis 23:00 Uhr jeweils zur vollen Stunde Ausschnitte aus Arthur Schnitzlers Reigen.

Reigen

Regie: Markus Gehrlein Das Stück schildert in zehn erotischen Dialogen die "unerbittliche Mechanik des Beischlafs" und sein Umfeld von Macht, Verführung, Sehnsucht, Enttäuschung und das Verlangen nach Liebe. Es löste nach seiner Uraufführung 1921 sowohl in Berlin als auch in Wien einen Theaterskandal aus und führte zum so genannten "Reigen-Prozess", nach dem Schnitzler ein Aufführungsverbot für das Stück verhängte, das bis zum 1. Januar 1982 in Kraft war. "Wie aber", fragte die Unendlichkeit den Herrn, "soll ich der Menschheit erscheinen, dass sie nicht vor Grauen erstarre?" Da verkleidete sie der Herr in das Blau des Himmels. "Und ich?", fragte die Ewigkeit, "Wie soll ich mich der Menschheit offenbaren, dass sie nicht vor Grauen in Vernichtung sänke?" Da sagte der Herr: "Ich will dem Menschen einen Augenblick geben, da er Dich begreifen wird." Und er schuf die Liebe... (A. Schnitzler) ... und ich? ... Was bin ich in dieser Geschichte? ... Der Reigen!

Die Entdeckung der Currywurst

Regie: Thomas Ruff Dauer: ca. 1 Std 40 Min ohne Pause In einem Kino auf der Hamburger Reeperbahn trifft die Köchin Lena Brücker einen jungen Soldaten. Sie, wesentlich älter als er, verliebt sich heftig in ihn. Bekocht ihn mit allem, was sie hat. Und verbringt die Nacht mit ihm. So beginnt die Geschichte, die Lena und Hermann, so heißt der Soldat, den Tod bringen kann. Es ist April 1945 in Hamburg, die Naziherrschaft steht vor dem Untergang. Hermann, an die nahe Front kommandiert, will nicht mehr in diesen sinnlos gewordenen Krieg geschickt werden, deshalb bleibt er am Morgen nach der Liebesnacht in Lenas Bett. Eine Deserteursgeschichte, möchte man glauben. Aber dazu kommt es eigentlich nicht. Der Krieg ist vorbei. Das allerdings verschweigt Lena ihrem jüngeren Geliebten vorsichtshalber, aus Angst, ihn zu verlieren. Sie füttert ihn stattdessen mit Lügen und Halbwahrheiten. Und, dank ihrer Improvisationskunst, mit gutem Essen. Bis Hermanns Zunge "taub" wird und das Lügengebäude einstürzt... Eine in vielen Schulen verwendete und von Jugendlichen gerne gelesene Novelle, die vor dem Hintergrund einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte, das Leben in Deutschland am Ende des Dritten Reichs und in den darauf folgenden Nachkriegsjahren eindrucksvoll schildert. Und nebenbei wird das Geheimnis um eines der bekanntesten und beliebtesten Gerichte Deutschlands gelüftet...

Sebastian Niklaus - Singer/Songwriter Gastspiel

Eingängige Songs und ausdruckstarke Texte Sebastian Niklaus bringt seine Eindrücke, Empfindungen und Erlebtes auf den Punkt. Der junge Gitarrist, Sänger und Songwriter aus Karlsruhe kann gar nicht anders, er muss ganz einfach texten, arrangieren und das Konzertpublikum an seinen Kompositionen teilhaben lassen. Seine Songs über Jugendgewalt, die aktuelle Arbeitsethik, die Vergänglichkeit der Zeit, die Liebe (auch die zur Musik) oder warum ihm als Elektroingenieur 50Hz nicht mehr reichen, gibt es ab sofort auch auf seinem Debütalbum "Ich denk Musik"

ZARAH - Nach mir ist man süchtig... Gastspiel

Ein Zarah-Leander-Abend Gastspiel des Theaters "" aus Bruchsal Silvester 1947. Zarah Leander sitzt auf ihrem Landgut in Schweden und langweilt sich. Ihre Karriere liegt in Scherben. Es ist ihr vierzigster Geburtstag, aber niemand ruft an. Sie hat alles, sie ist reich, ihre Fischfabrik produziert fünf Tonnen Heringe jährlich. Aber das einzige, wonach sie sich sehnt, ist, endlich wieder arbeiten zu dürfen. Da erhält sie einen Brief, aber es sind keine Glückwünsche, es ist ein Schmähbrief... Jo Mahl als Zarah Leander singt noch einmal die berühmten Lieder (Nur nicht aus Liebe weinen, Kann denn Liebe Sünde sein u. a.) und wirft dabei einen wehmütig-komischen Blick auf die große Zeit der UFA-Diva. Zarah rechtfertigt sich, Zarah leugnet, Zarah stellt sich schließlich ihrer Vergangenheit. Affäre mit Goebbels? Alles gelogen! Oder vielleicht doch ein bisschen wahr? Hitler? Ach, der war immer so ungepflegt, ich hab ihm gesagt, er soll mal was mit seinen Haaren machen. Immer so im Gesicht. Die berüchtigten Herrenabende, wo Damen Hausverbot hatten? Eine Idee von dem Opitz, von wegen meinem dämonischen Ruf! Zarah denkt nach über Liebe, über Schuld, über Geld, über Macht und darüber, wie es war, nach so vielen Jahren wieder nach Hause zu kommen... Begleitet wird Jo Mahl am Klavier von Johannes Lempp. Regie führt Ogma Benedikt Hücker.

WYHIWYG Gastspiel

Regie: Angela Pfenninger Dauer: ca. 75 Min Ein akustisches Weltraumtheaterstück in englischer Sprache für alle ab 14 WYHIWYG, kurz für "what you hear is what you get" - so heißt der Supercomputer an Bord des Raumschiffs von Commander Ludo. Das Jahr ist 3048. Super-Computer WYHIWYG muss lebenswichtige Medikamente mit einem Transporterschiff zum Planeten Abdomina fliegen. Nach dem Start entdeckt er mit Commander Ludo den blinden Passagier Victor Vast. "Passagier entsorgen !" lautet der Befehl für Ludo, denn das Schiff ist durch den unerwarteten Besuch zu schwer. Victor, ein einfacher Arbeiter, ist da jedoch ganz anderer Meinung - schließlich will er seine schwangere Frau endlich wieder sehen. An Bord des Raumtransporters, dessen Einrichtung nur zu hören, aber nicht zu sehen ist, gerät die Situation ausser Kontrolle... WYHIWYG. - ein Live-Theaterhörspiel und spannendes Theatererlebnis für alle Menschen, unabhängig Ihrer visuellen Wahrnehmungsmöglichkeiten. Requisiten, Atmosphären und Charaktere werden durch ein spezielles Soundsystem akustisch im Raum projiziert. WYHIWYG verzichtet aber nicht auf Visualität. WYHIWYG kann man jedoch auch ohne die visuellen Informationen erleben und verstehen. Eintritt frei, Reservierung erbeten!

Mein lieber Schwan Gastspiel

Gastspiel des Fränkischen Theatersommers e.V. Landesbühne Oberfranken Regie: Michael Bliemel Improvisation ist gefragt im Bühnenalltag eines musikalischen Duos Mitte der dreißiger Jahre. So geraten die Tingeltangeldiva und der jüdische Hinterhoftenor unter falschem Namen ausgerechnet auf die Bühne des Musikvereins Walhalla Wippelsdorf e.V. Jedoch ist hier Wagners Ring gefragt und keine Schlager! Die Bühne ist schon vorbereitet, doch was hat ein Schwan in Wagners Ring zu suchen? Gelingt es den Beiden dem offensichtlich unkundigen Publikum ihre Version nordischer Heldensagen zu verkaufen? Mit Witz, Ironie und dem Mut der Verzweiflung liefern die beiden ihr Paradestück voller Einfallsreichtum und Situationskomik. Wagners Ring, spritzig, kompakt und musikalisch umwerfend unterhaltsam.

Jesses Mama Gastspiel

Lustspiel in 2 Akten Gastspiel des Theaters "" aus Ettlingen Frech, frivol präsentiert La Facette in diesem Lustspiel erotische Themen nach dem Motto - Alter kennt keine Tabus - Lassen Sie sich überraschen!

SERVIERVORSCHLAG - Happy Birthday Gastspiel

Gastspiel des aus Karlsruhe 5 Jahre Improvisationstheater sind ein Grund zu feiern. Wie? Das Publikum darf gespannt sein - Die 7 Spieler sind es auch! Szenen & Geschichten, mal kurz, mal lang, mal tragisch, mal komisch, mal genial, mal solala, aber immer spontan. Lustvoll angerichtet für ein Publikum, das ein exotisches Menu à la surprise jedem Einheitsbrei vorzieht. Glückwunsch! Bringen Sie kleine Geschenke, Ihre guten Wünsche und Dinge mit, die Sie uns immer schon mal fragen wollten. Wir bauen alles mit ein und lüften unsere Geheimnisse!

Alkestis Gastspiel

Gastspiel des Gruppe "Bärendreck-Theater" Die Gruppe "Bärendreck-Theater" besteht überwiegend aus ehemaligen Schülern des Humboldt-Gymnasiums Karlsruhe, die alle schon teilweise mehrere Jahre Bühnenerfahrung haben, hier in Karlsruhe sogar im Staatstheater auf der Bühne stehen. Was sie verbindet, ist die "Leidenschaft des Theaters", die Freude daran, gemeinsam etwas auf die Bühne zu bringen, das man für wichtig hält. Wie gut sie das tun, belegen viele Auszeichnungen und Preise, Auftritte bei Festivals ("Theatertage am See") und auf Landesbühnen. Bärendreck - für alle, die es nicht wissen sollten - ist Lakritze. Deren Eigenschaften haben wir uns zum Motto gemacht; Lakritzi ist ja nicht zuletzt eine berauschende Sache.... das passt zur "Leidenschaft des Spielens". Mit "Alkestis" wird eine Theaterreihe fortgesetzt, bei der Frauen (Medea, Ophelia, Turandot, Antigone) im Mittelpunkt stehen, alles Figuren, die auf ihre Weise modern sind, weil sie zeitlose menschliche Denk- und Verhaltensweisen zeigen. Ihr Fühlen und Denken, ihr Verhältnis zur Zeit und zu den Göttern, und im Falle von Alkestis, zu Liebe und Tod, sind wesentliche Elemente unseres kulturellen Menschseins, unserer Verortung in der Welt. "Wären Sie bereit, aus Liebe für Ihren Partner zu sterben, damit dieser weiterleben kann?" - Die Alkestis des Euripides hat dies getan; ob eine heutige Alkestis das auch tun würde? Lassen Sie sich überraschen.

Musical Company Stage Charisma aus Karlsruhe Gastspiel

Gastspiel des aus Karlsruhe Die Company präsentiert ihr Show DREAMLAND - Best of Musical and more - die Geschichte von zwei Mädchen, die alleine zuhause durch das Fernsehprogramm zappen und dabei eine turbolente Reise in der Welt der Musical und Tanzfilme erleben. Es wird hierbei Live gesungen und die Choreografien stammen aus der Feder der Leiterin Sandra Maria Germann! Die Gruppe bildet das Aushängeschild der Stage Academy Karlsruhe - Schule für Tanz, Gesang und Schauspiel. Hier werden regelmäßig Kurse in den Fächern Jazz- & Musical Dance, Klassisches Ballett, Hip-Hop und Gesang angeboten und bereits Kinder ab 5 Jahren können an Musicalkursen teilnehmen. Mit viel Spaß und pädagogischem Fingerspitzengefühl werden die jungen Talente an die Grundlagen von Tanz, Gesang und Schauspiel herangeführt. Regelmäßig stattfindende Auftritte und Showproduktionen aller Art bieten den Darstellern die Möglichkeit, bereits in jungen Jahren Bühnenerfahrung zu sammeln. Zur Zeit laufen die Proben für eine deutsch-französische Musicalproduktion, bei der Kinder ab 5 Jahre bis 18 Jahre auf der Bühne stehen werden. Der Einstieg in die Gruppen ist jederzeit möglich! Die Stage Academy Karlsruhe wird von Choreographin und Musicaldarstellerin Sandra Maria Germann geleitet, welche auf langjährige Erfahrung und zahlreiche Inszenierungen im In- und Ausland zurückblicken kann. Ihr aktuelles Engagement hat sie am Staatstheater Meiningen und Landestheater Eisenach in dem Musical "Cabaret". Daneben leitet Fau Germann In Pirmasens die Musical Company Dance Charisma, die 2013 ihr 25. Bühnenjubiläum feiert. Stage Charisma - feel the beat! Die Company wurde im November 2009 von Tänzerin und Choreographin Sandra Maria Germann gegründet. "Stage Charisma" ist ein 40-köpfiges Ensemble, das sich aus ambitionierten Amateuren und semi-professionellen Tänzern und Tänzerinnen sowie Sängern und Sängerinnen aus dem Raum Karlsruhe und der Vorderpfalz zusammensetzt.

Bilderfallen Gastspiel

Der Irrweg vom Bild des Mitmenschen Eine Mutter entdeckt am frühen Morgen, dass ihre Tochter verschwunden ist. Die Mutter ist schockiert und verängstigt, weil sie sich das Fortgehen nicht erklären kann. Die Suche beginnt. Ein schäbiges Wirtshaus: Die Stammgäste kennen die Tochter. Sie sind erstaunt über das Verschwinden der jungen Frau, die täglich kam und eifrig schrieb, ohne je mit anderen Menschen zu sprechen. Wer war diese junge Frau? Was dachte sie, warum verschwand sie? Die Vorstellungen der Stammgäste unterscheiden sich gewaltig, sie schildern die junge Frau als Prärieblume oder Gänseblümchen, Hund oder Katze... Niemand ahnt, dass die junge Frau die Gespräche belauscht. Die Worte "ich bin weg" haben sie unsichtbar gemacht, und mit wachen Augen verfolgt sie die Gespräche in der Wirtsstube. Sie ist verwirrt, als sie begreift, wie sehr sich die Eigen- und die Fremdwahrnehmung unterscheiden. Ein junger Mann wird von der Wirtin eingestellt. Seine Beobachtung und sein tastendes Fragen lösen schließlich das Rätsel. Er kündigt die Rückkehr der jungen Frau an. Ein Fest wird vorbereitet, alle Gäste hoffen, ihre Vorstellungen nun bestätigt zu bekommen. Doch als die junge Frau endlich erscheint, werden die Gäste überrascht ...

Hör die Stimme der Natur Gastspiel

ist der Name einer jungen Clown-/Comedy-Company, die vor etwa einem Jahr entstand. Die Drei auf dem Baum stolpern nicht über Farbeimer, sondern über die Fallstricke, die sich sie sich - natürlich in bester Absicht - immer wieder gegenseitig legen. Sie sind Meta-Clowns. In Hör die Stimme der Natur geht es um drei Menschen, die voller Energie absolut nichts lernen, in immer neuen Varianten gegen die selbe Wand rennen, aufstehen, weiter rasen und doch nirgends ankommen. Dabei sind sie überzeugt, kurz vor dem ganz großen Durchbruch zu stehen. Jeder auf seine Art verblendet, jeder mit jedem so kompliziert verstrickt, dass ein Scheitern garantiert ist. Naiver Weltverbesserer trifft ambitionierte Countrysängerin trifft noch nicht entdeckte Schauspielerin. Die ultimative Rettung erhoffen sich die drei von der Natur: Hier wird angeblich alles einfach und gut. Am Ende dieses rasanten Galopps durch alle Facetten des selbstverliebten Weltschmerz ist Schweigen - aber nicht im Walde.

Ali Voss & friends Gastspiel

Wiederholung des Konzerts vom 12.9.2012 Diese bewährte Konzertreihe nimmt Sie erneut mit auf eine musikalische Reise. Musicalsongs und Chansons vom Feinsten! Die Musicaldarsteller Maren Beiner und Alexander Voß zeigen ihr Können auf der Bühne des Jakobustheater und werden begleitet von dem vielseitigen Pianisten und Komponisten Thomas Bierling. Erleben Sie die Highlights der aktuellen Musicalszene und die witzig-frivolen Texte der Chansons aus den 30iger Jahren. Lassen Sie sich auf diesem Trip entführen und tauchen Sie ein in eine Welt von Liebe und Schmerz, aber auch viel Humor!

SERVIERVORSCHLAG @ Boeing, Boeing Gastspiel

Gastspiel des aus Karlsruhe Das Serviervorschlag-Ensemble schnappt sich das Bühnenbild der aktuellen Jakobus Theater Produktion und lässt sich und das Publikum davon zu ganz neuen Geschichten inspirieren. Sie wünschen - wir spielen! Alles ist möglich, nur: Kein Architekt. Keine Stewardess. Kein Marc Camoletti. Improtheater pur - Viel Vergnügen!

Die Vertonung der Welt Gastspiel

Konzert mit Vertigo Infection, sowie Réiko Emura und Jordi Cornudella Heras zu Gast: Ziran Pei Eine klassisch ausgebildete Pianistin, die eigenwilligen Jazz spielt ... Zwei Rockmusiker, die mit elektronischen und akustischen Klängen das Leben vertonen ... Ein Maler, dessen Bilder die aufgeregtesten Momente des menschlichen Daseins einfangen ... Vier Grenzgänger aus Malerei und Musik laden zu einer gemeinsamen Reise um die Welt und in die phantasievolle Vielfalt des Menschseins ein. Die in Sendai (Japan) geborene Komponistin und Pianistin Réiko Emura, die Karlsruher Rockformation Vertigo Infection und der aus der Mandschurei stammende Maler und Kunststudent Ziran Pei, treten auf der Bühne des Jakobus-Theaters in der Fabrik auf und präsentieren nichts weniger als die Vertonung der Welt. Mit dabei ist auch der aus Spanien stammende Klarinettist Jordi Cornudella Heras, der an der Hochschule für Musik Karlsruhe studiert. Das Konzert wird mit Unterstützung des Jakobus-Theaters von den Künstlern selbst veranstaltet. Zu Musik und Farbe gibt es Wein und Knabbereien. Die von Ziran Pei während des Konzerts angefertigten Gemälde werden im Anschluss unter dem Publikum versteigert. Einlass: 19:30 Uhr; Beginn: 20:00 Uhr

Job Suey oder Kein Dinner für Sünder Gastspiel

Gastspiel der aus Karlsruhe Jim Watt, ein junger, aufstrebender Investmentbanker in London, erwartet den Besuch seines puritanischen Chefs aus den USA. Dieser verlangt, dass alle seine Führungskräfte in wohlgeordneten Familienverhältnissen leben. Jim bittet also Dauerfreundin Helen, für einen Abend seine Ehefrau zu spielen. Helen, die schon längst auf einen Heiratsantrag gewartet hat, weigert sich, diese Komödie mitzuspielen und verlässt tief verletzt die Wohnung. In seiner Not sucht Jim verzweifelt nach Ersatz und das Chaos nimmt seinen Lauf... Ein urkomisches, außerordentlich turbulentes und sehr unterhaltsames Stück!

Hedda Gabler Gastspiel

von Henrik Ibsen (in englischer Sprache) Regie: Gordon Parsons 30 Jahre Partnerschaft Das aus Nottingham gastiert auch 2012 wieder im Jakobus-Theater und im Theater "". Das Stück Hedda Gabler vereint in seinem schwarzen Humor die Gattungen Tragödie, Komödie und Farce. Geschildert wird die Ehe zwischen einer Frau, die in einer männerdominierten und militärisch geprägten Welt geboren wurde und einem Mann, der von seinen beiden Tanten und einem Kindermädchen erzogen wurde. Dabei wird gezeigt welchen Auswirkungen das sozialen Umfelds eines Menschen auf dessen Persönlichkeitsentwicklung haben kann. Described variously as a tragedy, atragicomedy, a dark comedy and even a black farce, this psychological drama, a landmark in the history of theatre, depicts the effects of social conditions on human personality, with its portrayal of a marriage between a woman raised in a male military world and a man raised by two aunts and a nursemaid.

SERVIERVORSCHLAG @ Der zerbrochne Krug Gastspiel

Gastspiel des aus Karlsruhe Das Serviervorschlag-Ensemble schnappt sich das Bühnenbild der aktuellen Jakobus Theater Produktion und lässt sich und das Publikum davon zu ganz neuen Geschichten inspirieren. Sie wünschen - wir spielen! Alles ist möglich, nur: Kein zerbrochener Krug. Kein Dorfrichter Adam. Kein von Kleist. Improtheater pur - Viel Vergnügen!

Richterkabarett "RECHT SO?!" Gastspiel

Zehn Richterinnen, Richter und Staatsanwälte aus allen Teilen Deutschlands vermitteln Ihnen die Welt der Justiz und die richterliche Sicht der Welt. Aber nicht mit Manifesten und Abhandlungen, sondern mit Satire und Spielfreude. Sie haben die Schranken der Gerichte verlassen, um Ihnen kabarettistisch beizukommen. Was sie sagen und singen wollen, schreiben und verantworten sie selbst. Damit es verständlicher wird als ihre Urteile und Anklagen, bedienen sie sich einer Sachverständigen - der Theaterregisseurin Inken Kautter. Bedrohliches, Verrücktes, Versteinertes, Boshaftes, Lächerliches und Ernstes, Menschliches und Unmenschliches, Hohles und Bedrückendes, Anfechtungen und Eingebungen aus berufsbedingten Einblicken und Blickwinkeln sowie daraus genährte Fantasien, die oft genug Wirklichkeit werden, ergeben ein rechtschaffen abwechslungsreiches Programm, über das Sie richten sollen.

40 Jahre Jakobus-Theater

Viele interessante Programmpunkte für Alt und Jung warten auf Sie. Neben Ausschnitten aus unserer aktuellen Produktion "Boeing Boeing", musikalischer Umrahmung der "Badisch Band" und einem Zauberer, werden am Abend "Die Nasen" auf unserem Fest spielen. Ab gerundet wird unser Festangebot durch Grillspezialitäten und "Bester Badischer Braukunst" der Brauerei Hatz-Moninger. Für Ihre Unterhaltung und Ihr leibliches Wohl ist bestens gesorgt. Geplanter Ablauf: 14:00 Uhr Zauberer Alexandro 15:30 Uhr Stage Charisma 16:30 Uhr Badisch Band 18:00 Uhr Offizieller Festakt (mit Ausschnitten aus BOEING-BOEING) 20:00 Uhr Die Nasen

Der zerbrochene Krug

Regie: Heidi Vogel-Reinsch Dauer: ca. 95 Minuten ohne Pause In Huisum bei Utrecht ist ein Krug in die Brüche gegangen. Für Frau Marthe Rull scheint alles klar: bei einem heimlichen nächtlichen Besuch in der Kammer ihrer Tochter Eve hat deren Bräutigam Ruprecht einen wertvollen Krug zerbrochen. Gleich am nächsten Morgen erscheint sie mit den Beteiligten und dem Indiz vor Gericht, wo der Dorfrichter Adam kurzen Prozess machen soll. Doch: Woher stammen Adams Verletzungen? Wer war der unerkannte Rivale, den Ruprecht bei Eve überrascht hat? Warum schweigt sie? Und, was zum Teufel hat Frau Brigitte wirklich gesehen? Der Schreiber Licht wartet auf seine große Chance, Gerichtsrat Walter, der auf seiner Inspektionsreise ausgerechnet in den Gerichtstag gerät, versucht, den drohenden Zerfall aufzuhalten und der Richter ist auf der Jagd nach sich selbst. Kleists Klassiker in der Regie von Heidi Vogel-Reinsch, der langjährigen Intendantin des Karlsruher Kammertheaters und mit Michael Obert in der Rolle des Dorfrichters Adam.

A Christmas Carol Gastspiel

A dramatic reading by Phil Lowe Gastspiel in englischer Sprache, geeignet ab 6 Jahren Phil Lowe from the Lace Market Theatre in Nottingham will be performing his acclaimed One Man Show of Charles Dickens "A Christmas Carol" at the Jakobus theatre in Karlsruhe. The show - a dramatic reading - will be performed mostly in English and it promises to be a thrilling evening at the theatre. Phil plays all twenty five characters and is looking forward to visiting Karlsruhe and re-uniting with some of his German friends. The performances are at 8pm on 6th and 7th of December. NOT suitable for children under six years old. Unter den Weihnachtsgeschichten ist sie der absolute Klassiker: "A Christmas Carol" von Charles Dickens (zu Deutsch schlicht "Eine Weihnachtsgeschichte"). Am 19. Dezember 1843 erschien erstmals dieser Text, mit dem Dickens auf die bittere Not der Armen hinweisen wollte. Auch heute noch sind die zentralen Themen von Dickens Geschichte wie Armut, Ungerechtigkeit, Profitgier aber auch die Notwendigkeit von Familie und Freundschaft sowie das Verständnis und das Mitgefühl für Andere von Bedeutung und treten gerade in der Weihnachtszeit verstärkt in unser Bewusstsein. Nicht zuletzt ist diese Geschichte von Charles Dickens eine der meistgelesenen und bekanntesten weltweit. Dafür sprechen auch die unzähligen Verfilmungen und Adaptionen. Sie beinhaltet christliche und gesellschaftliche Grundwerte und hat seit ihrer Entstehung an Aktualität nichts eingebüßt.

Die Grazie des Heinrich von Kleist Gastspiel

Eine Produktion der Theatergruppe Kiesel von und mit Hajo Fickus Zum 200. Todestag von Heinrich von Kleist, der sich am 21. November 1811 am Berliner Wannsee das Leben nahm, präsentiert Hajo Fickus eine szenische Collage mit Texten von und über Kleist. Im Zentrum steht Kleists Essay "Über das Marionettentheater", das das Spannungsverhältnis zwischen Reflexion und Unmittelbarkeit thematisiert. Hinzu kommen unmittelbar vor seinem Tode geschriebene Abschiedsbriefe an Freunde und Verwandte. Ergänzt durch eine poetische Reflexion von Hajo Fickus entsteht das Bild eines immer noch rätselhaften Außenseiters, der literarisch und politisch zwischen allen Stühlen seiner Zeit saß, bis heute erstaunlich modern wirkt und nichts von seiner Faszination verloren hat.

Impro-Theater Serviervorschlag Gastspiel

Gastspiel des aus Karlsruhe Sie wünschen - wir spielen! Nicht nach Koch- ... äh ... Drehbuch, sondern komplett improvisiert. Und servieren Ihnen Szenen, die sich spontan aus dem Moment ergeben und nur durch Vorgaben aus dem Publikum inspiriert sind. Mal schrill, mal still, mal kurz, mal lang, mal witzig, mal rührend, mal tragisch, mal komisch, mal genial, mal so lala. Die Zutaten? Eine ordentliche Portion Spieltrieb, gewürzt mit Musik, Geräuschen, projezierten Bühnenbildern, Handpuppen oder WebCams - ganz nach Laune. Lustvoll angerichtet für ein Publikum, das ein exotisches Menu a la surprise jedem Einheitsbrei vorzieht. Voila!

Tam-Lin, Badisch Band und Zauberer Tschi-tschi Gastspiel

Magic Music als Gast: Zauberer Tschi-tschi Das Duo Badisch Band besteht aus den beiden Musiker Roland Weißhaupt (Keyboard, Gesang) und Michael Meyer (Gitarre, Gesang). Roland und Michael kennen sich von einem gemeinsamen Theaterprojekt im Jakobustheater in Karlsruhe. Roland spielte in dem Stück als Schauspieler mit. Michael war als Musiker an diesem Stück beteiligt. Tam Lin ist, so berichtet ein altes Märchen, ein verwunschener Sänger, der tagsüber den wilden Wald bewacht und nachts für die Feen singen muss. In der Musik der gleichnamigen Karlsruher Band paaren sich tanzbarer Folk, meist keltischen Ursprungs mit mittelalterlichen Liedern, gehüllt in ein schillerndes, rockiges Gewand. Thematisch verwobene Literaturvertonungen sowie Eigen-Kompositionen treten hinzu und fügen sich zu einem faszinierenden Ganzen. Die Band kommt nicht puristisch daher, sondern lässt ihr Publikum wie durch einen fernen Spiegel Altes im Neuen schauen. Im Gegenzug zeigt sie in archaischen Mustern verblüffende Verbindungen zum Hier und Jetzt. Tam Lin sind musikalische Gaukler und Geschichtenerzähler, die ihr Publikum auf eine farbenfrohe, sinnliche Zeitreise mitnehmen. Höhepunkte des aktuellen Programms sind die archaischen "Merseburger Zaubersprüche" , der hypnotische Frühlingstanz "Totus Floreo" aus der Carmina Burana, der mystische Druidengesang "Don eo ar mor" aus der Bretagne, die dunkel-schöne mittelalterliche "Rabenballade", das zynische "Gebet eines Vogelfreien" von Francois Villon sowie das frivole Trinklied "All Voll" aus dem Glogauer Liederbuch.

Leben ist kein Verzicht Gastspiel

"Was wir sind, ist nichts, was wir suchen, ist alles", schrieb der evangelische Theologe und Lyriker Johann Christian Friedrich Hölderlin (1770 - 1843). Um die Suche der Menschen nach Glück geht es in dem neuen Stück der . Unter dem Titel "Leben ist kein Verzicht" werden die Zuschauer mit auf die Reise genommen - eine Reise zwischen Aufbruch und Abbruch, Rückblenden und Visionen. Ausgangspunkt für das Stück ist ein Arbeitsamt: Hier treffen die verschiedensten Menschen aufeinander. Bäcker oder Angestellte, Putzfrau oder Schülerin, Student oder Spieler - sie alle warten sehnsüchtig und hoffen auf Veränderung, sind hoffnungsfroh oder resigniert. Mit kargen Andeutungen öffnen sie sich den anderen Wartenden. In surrealistischen Rückblenden breiten sie ihre Vergangenheit und ihre Erinnerungen aus. Sie entfalten ihre Visionen von einem Leben in Würde und Geborgenheit, von Liebe und Beziehungen. Das Theaterstück, das vollständig von den Schauspielerinnen und Schauspielern erarbeitet wurde, erzählt von den ganz alltäglichen Höhen und Tiefen des Lebens - lebensnah und sensibel, humorvoll und wahrhaftig. Es hinterfragt kritisch gesellschaftspolitische Probleme wie Armut oder Arbeitslosigkeit, ohne jedoch den Blick für das Schöne zu verlieren. Dafür steht auch die musikalische Begleitung durch einen Klarinettenspieler und einen Percussionisten. Mit ihren Klängen und Improvisationen verbinden sie die Szenen und schaffen eine ganz eigene Stimmung - noch unterstrichen durch die extravaganten Kostüme und das einfache, aber äußerst wirkungsvolle Bühnenbild von Regisseurin Heide Harmsen.

Die Nibelungen

Regie: Thomas Ruff Ein klassisches Heldenepos, modern erzählt für Zuschauer ab 12 Jahren. Höchste Zeit, dass Siegfried auftaucht! Am Hof des Burgunderkönigs Gunther herrscht gepflegte Langeweile. Die Königinmutter löst Kreuzworträtsel, Kriemhild strickt ihre berüchtigten Endlosstrümpfe, Hagen und seine Recken setzen Fett an. Erst der Drachentöter aus Xanten mit seinem unbezwingbaren Schwertarm, bringt Leben an den Burgunderhof. Ein Heldenepos? Ein Liebesdrama? Ein Ritterspektakel oder eine Geschichte um Freundschaft und Verrat? DIE NIBELUNGEN in der Theaterfassung von Rüdiger Pape und Catharina Fillers ist ein rasantes Spiel um die Recken Siegfried, König Gunther, Hagen von Tronje sowie Prinzessin Kriemhild und Königin Brunhild von Island entstanden, das den Zuschauer atemlos zurücklässt. In kurzer Zeit entsteht vor den Augen der Zuschauer die gesamte Geschichte und wirbelt dabei Begriffe wie Heldenmut, Treue, Stolz und Freundschaft auf, die sich am Ende wie verbrannte Asche auf die Bühne herabsenken. Die Inszenierung des Jakobus-Theaters wird zum einen mit viel Humor und Spannung die abenteuerliche Geschichte der Nibelungen erzählen, zum anderen aber auch hinterfragen, was die Nibelungen uns und unserem jungen Publikum heute zu erzählen vermögen.

2 Frauen und 1 Leiche

Regie: Markus Gehrlein Deutsche Erstaufführung Die eine ist tablettensüchtig, die andere ständig am Telefonieren. So tun als ob, das ist das Zauberwort, mit dem Ana und Beatriz sich durchschlagen. So tun, als ob alles in Ordnung wäre, so tun, als ob Frau alles im Griff hätte. Darin sind die beiden wirklich gut - jede auf ihre Art. Doch dann liegt der Ehemann der einen und Geliebter der anderen ermordet in seiner Praxis und die kleine Welt von Ana und Beatriz ist endgültig aus den Fugen. Die Abgründe, die sich auftun, sie sind tief. Mit "2 Frauen und 1 Leiche" der brasilianischen Autorin Patricia Melo startet das Jakobus-Theater in der Fabrik in seine 40. Spielzeit. Ein TV-Bericht von Baden-TV mit Probenausschnitten dieser Produktion kann angesehen werden.

Die Welle

Theaterstück von Reinhold Tritt Bearbeitung & Regie: Dauer: 90 Minuten ohne Pause 1967, auf dem Höhepunkt der Hippiebewegung, unterrichtet ein junger Lehrer Geschichte an einer Highschool in Kalifornien. Die Schüler können nicht glauben, dass - wie im Nationalsozialismus geschehen, - eine Minderheit die Mehrheit einschüchtern und beherrschen kann. In einem gewagten Experiment kann er in kurzer Zeit beweisen, wie schnell die meisten Schüler bereit sind, mitzumachen. Bereits nach wenigen Tagen gerät das Experiment außer Kontrolle. Er muss den Versuch abbrechen . Zehn Jahre später hat Morton Rhue die Vorfälle in seinem aufsehenerregenden Buch DIE WELLE beschrieben. Der deutsche Dramatiker Reinhold Tritt verarbeitete sie zu einem Theaterstück, das seit über 25 Jahren regelmäßig auf der Bühne zu sehen ist. Die BNN schrieb über unsere Inszenierung: "... Regisseur Philipp Koblmiller beweist sowohl bei der Führung seiner Darsteller als auch beim minimalistischen Bühnenbild eine sichere Hand. Und so bleibt, als der Vorhang fällt, das beunruhigende Gefühl zurück: Von wegen Geschichte. Der Aufführung sind viele Zuschauer zu wünschen."

Ach Mathilde

Ein literarischer Kästner-Abend Idee & Inszenierung: Gundula Kirchner Ein verklemmter Dessous-Verkäufer, ein Frauenheld, eine dreifache Witwe, ein älterer Herr vom Lande und zwei junge Frauen treffen in der Lounge eines Hotels aufeinander. Sie könnten unterschiedlicher nicht sein. Doch alle verbindet die Unfähigkeit, eine Beziehung zu führen. Ihre teils komischen, skurilen Geschichten bilden den Rahmen für einen literarischen Abend, an dem Sie Erich Kästner, der vor allem durch seine Jugendliteratur und seine politische Lyrik bekannt wurde, einmal von einer ganz anderen Seite kennen lernen: Als Dichter vieler witziger und zynischer Beziehungsgedichte.

Benefiz - Jeder rettet einen Afrikaner

Regie: Thomas Ruff Eine kleine Gruppe Engagierter probt für eine Benefizveranstaltung, die Spendengelder für ein Schulprojekt in Afrika einbringen soll. Die eigens eingeladenen Prominenten haben abgesagt und nun liegt es an den fünf Organisatoren selbst die Gäste zu unterhalten und gleichzeitig zum Spenden zu motivieren. Wie kann man aber einerseits witzig und unterhaltsam sein, wenn man auf der anderen Seite über Not und Elend in der dritten Welt informieren möchte? Der Diskussionsstoff scheint unendlich und da die Beteiligten aus unterschiedlichsten Gründen und persönlichen Wertvorstellungen an dem Benefizabend teilnehmen, gestalten sich die Proben zunehmen schwierig. Es werden Lieder einstudiert, Reden entwickelt und deren Wirkung analysiert. Mehr und mehr geraten die Beteiligten dabei in einen Strudel aus Halbwissen, Vorurteilen, Pauschalsierungen und dem alles dominierenden Anspruch immer politisch korrekt zu bleiben. Dabei wird ein gemeinsames Weiterkommen immer wieder durch gekränkte Eitelkeiten und verbale Querschüsse verhindert. Ingrid Lausund ist eine der derzeit meistgespielten Theaterautorinnen der Gegenwart und lebt als freie Regisseurin in Berlin. Zur ihren bekanntesten Stücken zählen HYSTERIKON (2001), BANDSCHEIBENVORFALL (2002) oder DER WEG ZUM GLÜCK (2004). Das 2002 am Schauspiel Köln uraufgeführte BENEFIZ beschäftigt sich auf groteske und unterhaltsame Weise mit der Frage was passiert, wenn Betroffenheit und der Wille Menschen in Not zu helfen, auf Spendensammler treffen, die hinter der Fassade des Gutmenschen vor allem persönliche oder finanzielle Eigeninteressen verstecken. Aber soll man deshalb nicht mehr spenden? Wir unterstützen damit ein Schulprojekt in Burundi: burundikids e.V. Insgesamt wurden 2367 Euro an Spendengelder gesammelt.

Die Irrfahrten des Odysseus

Stück für Jugendliche und Erwachsene ab 11 Jahren () Dauer: 90 Minuten Regie: Thomas Ruff Odysseus, der große Held von Troya, irrt jahrelang über die Meere, dabei sind auch Plastos, Domestos und Gyros. Sie erreichen auf ihren Fahrten Inseln und begegnen interessanten Menschen, wie zum Beispiel der wunderschönen Nausikaa, eine Königstochter, die dem Seefahrervolk der Phäaken angehört, Polyphem, einem einäugigen Riesen, Aeolus, dem Gott der Winde , der exotischen betörenden Circe u.v.m.. Odysseus labt sich an der Gastfreundlichkeit der Einheimischen, die ihn mit Essen, Trinken und Musik unterhalten, doch lange hält er es nirgends aus, er will nur noch eines: Endlich nach Hause! Wird er jemals den Heimweg finden? Welche Gefahren werden noch auf Odysseus zukommen? Wird er jemals seine Frau und seinen Sohn Telemach wiedersehen?

Schöne Bescherungen

Regie: Das alljährliche Familientreffen, ein Stapel herrlich verpackter Geschenke, ein gemütliches Kaminfeuer, ein Puppenspiel für die lieben Kleinen, ein opulentes Truthahnessen, Cracker und Papierhütchen, durch das Haus hallende Gewehrschüsse. Fertig ist das traditionelle Weihnachtsfest. Auch im Hause von Neville und Belinda Bunker weihnachtet es sehr und die Familie trifft sich wie jedes Jahr zum festtäglichen Beisammensein. Das Fest der Liebe steht - naturgemäß - unter dem Stern der Harmonie und so bemüht sich jeder nach Leibeskräften, seine Schokoladenseite zu präsentieren. Wenn jedoch neun eigenwillige Charaktere aufeinandertreffen, ist dies ein schwieriges Unterfangen: Den schillernden Familienkreis bilden der rüstig-exzentrische Onkel Harvey, Nevilles dem Alkohol durchaus nicht abgeneigte Schwester Phyllis samt ihrem biederen Gatten Bernard - einem Großmeister des Puppenspiels - sowie Belindas altjüngferliche Schwester Rachel. Auch Hausfreund Eddie und Ehefrau Pattie gehören zur alljährlichen Festtagsrunde, die dem Ritual weihnachtlichen Frohsinns zu frönen versucht. Doch mit der Besinnlichkeit ist es endgültig vorbei, als Rachels Gast eintrifft, denn der junge attraktive Clive bringt die Gefühle der Schwestern gehörig in Wallung: Während die intellektuelle Rachel sich stumm nach ihm verzehrt, erobert er im Sturm - und ohne sich dessen so recht bewußt zu sein - das Herz ihrer jüngeren Schwester. Der Alkoholkonsum steigt und nach einem mißglückten tête-à-tête unter dem Weihnachtsbaum, einem resoluten Griff zur Schusswaffe und Bernards unverdrossener Ankündigung seines gefürchteten Puppenspiels ist das Chaos perfekt ... Ayckbourn schuf 1980 mit "Schöne Bescherungen" eines seiner erfolgreichsten Schauspiele. Meisterlich läßt er unter der Oberfläche der leichten, brillanten Komödie komplexe Figuren entstehen, die sich nicht nur in den Fallstricken des Slapstick verfangen, sondern auch in jenen ihrer Träume und Sehnsüchte.

Equus

Regie: Thorsten Kreilos Dauer: 2 1/2 Stunden incl. Pause Alan Strang scheint ein normaler und in sich zurück gezogener Jugendlicher zu sein, der eine große Leidenschaft für Pferde hegt, bis er eines Nachts sechs von ihnen mit einem Hufkratzer die Augen aussticht. Was trieb ihn zu solch einer Tat? Bislang lebte er unauffällig bei seinen scheinbar liebevollen Eltern und verbrachte routiniert seinen Alltag. Doch nun wurde er von der Aufsichtsbehörde einer psychiatrischen Klinik unterstellt, ein anscheinend unzugänglicher Patient, der jede Nacht von schrecklichen Alpträumen geplagt wird. Nur der Psychiater Martin Dysart, selbst müde und ausgebrannt, scheint zu dem Jungen vorzudringen und die Antwort zu diesem psychologischen Puzzle zu erfassen. Er begibt sich auf die Reise durch die Seele von Alan Strang, dem Produkt eines unemotionalen, überreligiösen Elternhauses und deckt eine mystische Beziehung auf, die der Junge zu den von ihm umsorgten Pferden eingegangen ist. Allmählich entschlüsselt er im Rahmen seiner analytischen Möglichkeiten die Vorgeschichte, die zu dem Ereignis geführt hat und erst im Verlauf der Handlung sukzessiv enthüllt wird. Aus aktuellem Anlass wird viel darüber diskutiert, warum Jugendliche Gewalttaten begehen. EQUUS bietet keine fertigen Antworten, jedoch thematisiert es zunächst die Problematik eines Jugendlichen, der durch einen Kontrollverlust einen Amoklauf begeht und bietet in dem speziellen Fall des Alan Strang Erklärungsansätze, was in einem jungen Menschen vorgehen kann, der zu Gewalttaten neigt. Im Verlaufe des Theaterstückes enthüllen sich dem Betrachter die Hintergründe der Tat und regen gleichzeitig dazu an, Handlungszusammenhänge zu verknüpfen, aber auch essentielle Fragen zu stellen: "Was ist in unserer Gesellschaft normal? Ist der Junge wirklich krank oder vielleicht ist es unser Verständnis von Normalität, das ungesund ist?" EQUUS behandelt ebenso durch die Darstellung einer stationären Therapie das Tabuthema Psychiatrie auf der Bühne. Gerade Jugendlichen soll durch diese Veranschaulichung neben Prävention auch Verständnis und Toleranz deutlich gemacht werden. Somit ist EQUUS mehr als nur ein Theaterstück, das lediglich Unterhaltungswert verspricht.

MS Kaiser - Havarie am Klavier Gastspiel

von und mit Ein kabarettistisches Hör- und Seespektakel Ahoi und willkommen an Bord der MS Kaiser! Niels Kaiser, Grand Tastateur des Klavierkabaretts, ist überglücklich: In der Pianobar des Ozeanliners "MS Kaiser" darf ausgerechnet er das musikalische Kommando übernehmen! Schon bald wird er zum wichtigsten Mann an Bord. Denn während der Luxusliner nach einer Havarie zu sinken droht, muss der Klavierspieler die nichts ahnenden Passagiere bei Laune halten. Das einzige, was jetzt nicht sinken darf, ist die Stimmung. An, in und auf dem Klavier macht sich Niels Kaiser Gedanken über die Erotik von Seemannsliedern und über neue Formen des Babysittens im Computerzeitalter. Er präsentiert einen turbomodernen Wetterbericht in Form einer Fußballreportage, er erklärt, was McD onald's mit dem Untergang der DDR zu tun hatte, und er übernimmt ganz nebenbei die Neu-Synchronisation des Titanic-Films - solange, bis das Klavier meutert und die Rettungsringe vor Lachen platzen. Die "Havarie am Klavier" ist eine virtuose Odyssee durch die dekadente Scheinwelt eines modernen Traumschiffes, von den Höhen der politischen Tagesgroteske bis in die Niederungen der banalen Alltäglichkeiten. Die Sache hat für den Pianisten nur einen Haken: Für ihn ist kein Platz mehr im Rettungsboot! Als Kabarettist und Musiker steht Niels Kaiser seit 1995 auf den Brettern, die die Welt bedeuten. Mit der "Havarie am Klavier" geht bereits sein drittes Soloprogramm vom Stapel.

Eine Weihnachtsgeschichte (Charles Dickens)

von Charles Dickens Stück für Kinder und Erwachsene von 8 bis 99 Jahren Regie: Thomas Ruff Dauer: ca 95 Minuten ohne Pause Unter den Weihnachtsgeschichten ist sie der absolute Klassiker: "A Christmas Carol" von Charles Dickens zu Deutsch schlicht "Eine Weihnachtsgeschichte". Am 19. Dezember 1843 erschien erstmals dieser Text, mit dem Dickens auf die bittere Not der Armen hinweisen wollte. Die Wandlung des skrupellosen Geizhalses Scrooge zu einem besseren Menschen wird vom Jakobus-Theater in der Fabrik als spannendes aber auch zum Nachdenken anregendes Weihnachtsmärchen für die ganze Familie auf die Bühne gebracht. Auch heute noch sind die zentralen Themen von Dickens Geschichte wie Armut, Ungerechtigkeit, Profitgier aber auch die Notwendigkeit von Familie und Freundschaft sowie das Verständnis und das Mitgefühl für Andere von Bedeutung und treten gerade in der Weihnachtszeit verstärkt in unser Bewusstsein. Nicht zuletzt ist diese Geschichte von Charles Dickens eine der meistgelesenen und bekanntesten weltweit. Dafür sprechen auch die unzähligen Verfilmungen und Adaptionen. Sie beinhaltet christliche und gesellschaftliche Grundwerte und hat seit ihrer Entstehung an Aktualität nichts eingebüßt.

Farm der Tiere (George Orwell)

Regie: Thomas Ruff Dauer: ca. 100 Minuten, keine Pause Auf der Herren-Farm, die von dem grausamen Trunkenbold Mr Jones betrieben wird, planen die Tiere einen Aufstand gegen ihren Besitzer. Die Idee der Revolution hegt ein alter Keiler namens Old Major, der den Ausbeuter Mensch vertreiben und den Tieren die Produkte ihrer Arbeit zukommen lassen will. Kurz darauf stirbt Old Major, unter der Führung der Schweine Schneeball, Quieker und Napoleon gelingt die Vertreibung von Jones. Die Herren-Farm wird in die "Farm der Tiere" umbenannt und die Schweine übernehmen zum Wohle aller die Organisation der Alltagsroutine. Zuerst läuft alles nach Plan und die Zukunft sieht rosig aus. Doch das Kollektiv der Tiere hält nicht lange an. Schon bald setzen die Schweine ihre Kontrollmacht nur noch zu ihrem eigenen Vorteil ein... Als George Orwell seinen Roman Die Farm der Tiere 1944 veröffentlichen wollte, musste er länger als ein Jahr nach einem Verleger suchen. Zu offensichtlich war den meisten die Kritik dieser märchenhaften Geschichte, wie Orwell sie im Untertitel nannte, an der verratenen russischen Revolution und der Politik Stalins. Ebenso und bis heute bedeutend ist aber die darin enthaltende allegorische Offenlegung der allgemeingültigen und erschreckend einfachen Mechanismen, die zur Entstehung totalitärer Systeme führen. Und damit stellt sich unweigerlich die Frage, warum diese trotz der menschlichen Vernunft und Kritikfähigkeit überhaupt existieren.

Ladies Night

You can leave your hat on von Stephen Sinclair & Anthony McCarten Bearbeitung & Regie: Bühnenbild: Friederike Lange Choreographie: Dauer: 105 Minuten incl. Pause "Ladies Night" ist die Geschichte von fünf arbeitslosen Freunden und ihrem verrückten Plan, gemeinsam als männlich Striptease-Tänzer aufzutreten, um damit zu Geld zu kommen, obwohl sie alles andere als Chippendales sind. Liebe Damen, freuen Sie sich - ab 13. Juni 2009 ist im Jakobus-Theater in der Fabrik "Ladies Night"! Doch keine Angst, nicht nur weibliche Besucher werden bei diesem turbulenten Stück auf ihre Kosten kommen: Kein Job, kein Geld, kein Selbstwertgefühl, keine Zukunft und kein Erfolg bei Frauen, noch nicht einmal bei den eigenen - was bleibt, ist das Bier am Stammtisch. Trübe Aussichten für fünf Arbeitslose. Doch als die "Chippendales" in der Stadt gastieren, kommt die rettende Idee. Bauch hin oder her, Hüften schwingen kann jeder! Gemeinsam gründen die fünf eine Männerstrip-Gruppe. Damit erhoffen sie sich das große Geld. So schwierig kann das Ausziehen vor Publikum doch nicht sein? Außerdem sind sie der Überzeugung, dass Männer nicht unbedingt Waschbrettbäuche brauchen, um Frauen zu begeistern. So stürzen sie sich wagemutig in den Kampf mit komplizierten Schrittfolgen, rutschenden Kostümen und Lampenfieberattacken. Als dann der erste Auftritt bevorsteht, dreht sich alles nur noch um eine Frage: Ganz oder gar nicht?

Das Geld anderer Leute

Deutsch von Daniel Call Regie: Hans-Peter Schenk An der Wallstreet nennt man ihn "Larry den Liquidator": Lawrence Garfinkle. Der Übernahme-Künstler treibt Firmen auf, die tot mehr wert sind als lebendig. Jetzt hat er es auf den stagnierenden mittelständischen Betrieb "Neu England Draht & Kabel" abgesehen und es beginnt eine Schlacht, bei der es von Anfang an nicht nur um Geld, sondern auch um Loyalität, Tradition, Freundschaft, Macht und Sex geht. Am Ende haben die Aktionäre das Wort: stimmen sie für den Erhalt des Unternehmens und damit vieler Arbeitsplätze, oder nutzen sie doch lieber die Gunst der Stunde, um schnellen Profit zu machen? Die Komödie "Das Geld anderer Leute" ist Ende der 1980er Jahre entstanden, zur Zeit also, in der der Kapitalismus seinen endgültigen Siegeszug anzutreten schien, und sie erweist sich vor dem Hintergrund der gegenwärtigen Wirtschafts- und Finanzmarkt gerade heute wieder als hochaktuell und spannend. Außerdem sorgt sie aufgrund ihrer witzigen und pointierten Dialoge für beste Unterhaltung. Der Autor Jerry Sterner arbeitete selbst jahrelang an der Wallstreet, was ihm beim Schreiben seines erfolgreichsten Stückes "Das Geld anderer Leute" gewiss zugute kam. Auch hoffte er, mit diesem Stück, wie er selbst einmal preisgab, einige seiner erlittenen Spekulationsversuche wettzumachen. Das dürfte ihm gelungen sein, denn nach seiner Uraufführung 1987 am Off-Broadway avancierte sein Wallstreet-Krimi zu einem der weltweit meistgespielten Stücke und wurde außerdem 1991 ebenso erfolgreich mit Danny DeVito und Gregory Peck in den Hauptrollen verfilmt. Jerry Sterner starb am 11. Juni 2001 im Alter von 62 Jahren in New York.

Ein unwirthbares Eyland Gastspiel

Ein Gastspiel der "Ein unwirthbares Eyland" wirft einen eigenwilligen Blick auf die Briefe der Schriftstellerin Caroline Schlegel-Schelling (1763 - 1809), die vor 200 Jahren in Maulbronn gestorben ist. Familientreffen im alten Haus der Tante. Die Verwandten sind gekommen, um die alten Möbel und die Kleidung zu verteilen und den Hausstand aufzulösen. Weltenbummler Edward entdeckt auf dem Dachboden eine Tasche mit Briefen von Caroline Schlegel-Schelling. Die Familienmitglieder sind verstört. Sie geraten in einen Strudel von Konflikten über ihr Leben zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Und begeben sich auf die Suche nach der Wahrheit. Grundlage für die fünfte Eigenproduktion der Karlsruher Spielgemeinde sind die Briefe von Caroline Schlegel-Schelling. In poetischer und humorvoller Sprache schreibt diese in ihren Briefen von Liebe und Schmerz, Hoffnung und Trauer. Die Produktion verschränkt diese Texte mit aktuellen Begebenheiten und Erlebnissen der Schauspieler.

Women's Delight und Tam-Lin Gastspiel

"Ein Zauberhafter Abend" als Gast: Zauberer Tschi-tschi Das Duo Women s Delight besteht seit Frühjahr 2007. spielen bekannte und unbekannte Pop- und Rocksongs, gefühlvolle Balladen und eigene Stücke. Die beiden Musiker Roland Weißhaupt (Keyboard, Gesang) und Michael Meyer (Gitarre, Gesang) legen Wert auf eigene, individuelle Songgestaltung mit selbst erarbeiteten Arrangements. Der besondere Schwerpunkt liegt hierbei auf dem ausgefeilten zweistimmigen Gesang. Jeder Song hat eine eigene Dramaturgie und soll die Gefühle des Zuhörers direkt ansprechen. Das Programm umfasst englischsprachige Pop- und Rocksongs sowie einige Titel aus dem deutschsprachigen Raum. Selbst geschriebene Songs mit ironisch kritischen Texten ergänzen die Songliste. Womens Delight machen Musik zum Zuhören und Mitfühlen. Roland und Michael kennen sich von einem gemeinsamen Theaterprojekt im Jakobustheater in Karlsruhe. Roland spielte in dem Stück "Der Elefantenmensch" als Schauspieler mit. Michael war als Musiker an diesem Stück beteiligt. Tam Lin Tam Lin ist, so berichtet ein altes Märchen, ein verwunschener Sänger, der tagsüber den wilden Wald bewacht und nachts für die Feen singen muss. In der Musik der gleichnamigen Karlsruher Band paaren sich Folk, meist keltischen Ursprungs mit mittelalterlichen Klängen, gehüllt in ein schillerndes, rockiges Gewand. Thematisch verwobene Literaturvertonungen sowie Eigenkompositionen treten hinzu und fügen sich zu einem faszinierenden Ganzen. Die Band kommt nicht puristisch daher, sondern lässt ihr Publikum wie durch einen fernen Spiegel Altes im Neuen schauen. Im Gegenzug zeigt sie in archaischen Mustern verblüffende Verbindungen zum Hier und Jetzt. Tam Lin sind musikalische Gaukler und Geschichtenerzähler, die ihr Publikum für einen Abend lang auf eine farbenfrohe, sinnliche Zeitreise mitnehmen. Besetzung: Linda Blau: Geige, Querflöte, Blockflöte, Percussion, Chorgesang Sandra Hufnagel: Gesang, Klangschalen, Percussion Bernd Marschall: Gesang, Gitarren, Cajon, Percussion Michael Meyer: Gitarren, Chorgesang Lübbe Onken: Bass, Chorgesang

Konzert Feuerwerk der Melodien Gastspiel

Am Sonntag, 23.11.2008 findet um 20:15 Uhr ein Konzert zugunsten des Jakobus-Theaters mit , Markus Künstler und statt. Freuen Sie sich mit uns auf ein Feuerwerk der Melodien von Lehár, Strauß, Kálmán, Puccini, Verdi und anderen. Der Eintrittspreis beträgt 25,- EUR pro Person. Der Erlös dieses Konzertes kommt ausschließlich dem Jakobus-Theater zu gute. Haben Sie Lust auf dieses Feuerwerk, dann bestellten Sie am besten heute noch Karten unter 0721(85 42 45) oder unter . Bitte bestellen Sie unbedingt Karten vor, da die Platzanzahl begrenzt ist. Abendgarderobe ist erwünscht.

Hay Fever Gastspiel

von Noel Coward (in englischer Sprache) Regie: Max Bromley Diese elegante Komödie zeigt ein Wochenende auf dem Land bei der Bohemien-Familie Bliss, wie sie emotionale Verwüstung anrichtet in ihrem Haus voller nichts ahnender Gäste. Eine Komödie von schlechtem Benehmen, in der Worte als gefährliche Waffen genutzt werden, geht es in diesem Stück um Stil und Affektiertheit in einer Zeit, die süchtig ist nach Selbstdarstellung und künstlichen Posen, genau das Richtige für einen vergnüglichen Abend im Frühling.

Der Widerspenstigen Zähmung

Von William Shakespeare Regie: Herbert Schnaibel Dauer: 90 Minuten ohne Pause "Shakespeare lebt davon, dass er verstanden wird" (Anna Cron). Die Bearbeitung von Herbert Schnaibel zeigt den Verwechslungsschwank in einer Sprache, die auch ein junges Publikum unterhält: Wir lachen über die Zähmungsversuche des jungen Petruchio an seinem Käthchen, mal witzig und derb, mal romantisch · und immer lebhaft und temporeich, ein moderner Sandkasten der Partnersuche ganz im Geiste des großen Meisters.

Komödie im Dunkeln

von Peter Shaffer Regie: Thorsten Kreilos Der erfolglose Bildhauer Brindsley Miller steht vor dem wichtigsten Abend seines Lebens. Der Vater seiner Verlobten, ein grantiger Colonel, hat sich angekündigt, ebenso die reichen Kunstsammler Mrs. und Mr. Godunow. Um ein wenig Eindruck zu schinden, räumt Brindsley zusammen mit seiner Verlobten Carol das ärmliche Gerümpel aus seiner Wohnung in das Apartment seines exzentrischen Nachbarn Harold und leiht sich kurzerhand dessen Designermöbel aus. Doch dann geht das Licht aus: Kurzschluss! Und die Katastrophen überschlagen sich: Harold kehrt verfrüht aus dem Urlaub zurück, und außer Colonel Melket und den Godunows sind da auf einmal auch noch der Mann von den Stadtwerken, Miss Furnival, die Schnapsdrossel von nebenan, und Brindsleys Ex-Geliebte Clea. Alles spielt im Dunkeln, keiner weiß Bescheid - nur die Zuschauer sehen alles...

Medea : die Leiden (-) schaf(f)t Gastspiel

Die meisten kennen Medea als Kindmörderin, und daran ist Euripides schuld. Immer wieder wurde dieser Stoff in Literatur und Musik aufgegriffen und fast immer wird Medea als Inbegriff des Bösen gesehen. Ursprünglich ist Medea aber keine Mörderin, eher eine Zauberin, die auch die geheimen Kräfte der Natur kennt. Aber auch bei uns wird Medea ihr Kind töten ... wie in den letzten Monaten mehrere Mütter in Deutschland ihr Kind getötet haben. In unserem Stück spricht nun Medea selbst zu Beginn des Dramas den Monolog, den Euripides der Amme in den Mund gelegt hat und der deutlich macht, was passieren wird. So wird die Aufmerksamkeit bewusst auf die Frage nach dem Wie-ist-das-möglich gelenkt und fordert den Betrachter dazu auf, nach Ursachen für das schreckliche Geschehen zu suchen. Unsere Fassung zeigt, wie Medea als Frau, die nicht mehr weiter weiß, eine Tat begeht, die, aus Leidenschaft entstanden, neues Leid schafft. Dabei wird der größte Teil der Verantwortung den Männern angelastet, deren Egoismus und selbstgefällige Arroganz Medea eine Verzweiflungstat begehen lässt, die sie nicht zurücknehmen kann und die sie ebenso trifft wie Jason. Die Gruppe besteht überwiegend aus Schülern der Oberstufe des , von denen die meisten schon eine Menge Bühnenerfahrung von Schultheaterwettbewerben oder Amateurtheater-Festivals mitbringen und deren Inszenierungen schon mehrfach ausgezeichnet wurden. (z.B. Theatertage am See in Friedrichshafen oder Internationale Amateurtheaterfestival in Aalen) Der Name "Bärendreck", auch Lakritze genannt, beinhaltet gewissermaßen das Selbstverständnis der Gruppe: Bärendreck wirkt nämlich schleim- und krampflösend, löscht den Durst, stärkt das Immunsystem und macht süchtig.

Das Stanford Experiment - Quiet Rage

Dauer: ca 80 Minuten Text und Regie: Michael Hewel Im Sommer 1971 begann die Stanford Universität in Palo Alto, Kalifornien, ein Experiment, das die psychologischen Auswirkungen der Haft sowohl auf Gefangene wie auf Wärter untersuchen sollte. Dafür wurden freiwillige Versuchspersonen per Zufallsprozedur in Häftlinge und Strafvollzugsbeamte unterteilt, die in einer eigens errichteten Haftanstalt das Gefängnisleben simulierten. Die Situation war zwar nicht die Wirklichkeit, sollte dieser aber recht nahe kommen. Alles, was der Realität eines echten Knasts entsprach, war erlaubt, allein die Anwendung von Gewalt war grundsätzlich untersagt. Alle Versuchsteilnehmer wurden zuvor psychisch und physisch gründlich untersucht und waren in jeder Hinsicht normal. Das Experiment sollte 21 Tage dauern. Am 6. Tag mußte es abgebrochen werden. Weil es kein Experiment mehr war. Was mich erschreckte, das kam über mich, wovor mir bangte, das traf mich auch. Hiob 3,25 Das Stück Das Stanford Experiment - Quiet Rage trifft den Zuschauer mit voller Wucht, indem es schonungslos die Triebfedern von Macht, Ohnmacht und Gewalt offenlegt. Wie reagiert ein Mensch, wenn er eingesperrt wird? Welche Gefühle kommen zum Tragen, treiben ihn an, wenn er über andere herrschen kann? Wie verändert sich der Mensch im Knast? Auf der Basis des Stanforder Experiments von 1971 realisiert das Jakobustheater in der Fabrik schweißtreibend und spannend die Bestie Mensch. Intensiv, konsequent, gnadenlos. Ein Stück, das viele Illusionen zerschlägt. Ein Stück, das Angst macht.

Nikolaus-Show 2006 Gastspiel

Gastspiel Heiligabend 2006: Die Weihnachtsgans steckt praktisch schon im Ofen, unterhaltsame Urlaubsfilme wurden vorm Videorecorder aufgetürmt und unterm prächtig geschmückten Christbaum liegen die Päckchen. Dieter Meierlein, Marke Hornbrille und Strickweste und seine Frau Ute, Hausfrau der alten Schule, möchten mit den Kindern Thea und Klaus einen harmonischen Weihnachtsabend verbringen. Doch die spießige Vorstadtidylle wird jäh unterbrochen, als den Kindern ein Video in die Hände fällt, das den Vater in einer Folter-Show zeigt, die Mutter einen Joint entdeckt, und der gewünschte I-Pod beim Geschenkekauf vergessen wurde?. Nicht fehlen beim Weihnachtsfest der Meierleins dürfen ein paar lieb gewonnene und altbekannte Opossum-Charaktere wie das Pfingst und Wolle Peters. Auch von einer Reunion der zerstrittenen schwedischen Pop-Gruppe ABBA wird gemunkelt? Ein actiongeladenes Spektakel zwischen Weihnachtslust und Frust, gespickt mit Sketchen und Musikeinlagen, das auch den letzten Weihnachtsmuffel hinterm Ofen hervorholen wird! Die Nikolausshow 2006 ist das erste Opossum-Programm nach dem Ausstieg von Harry Heib und Holger Girbig. Mit Spannung erwarten die Fans die neue Besetzung Sven Post und Svenja Höhn.

Sven Mangei Unplugged Gastspiel

Akustischer Pop, Blues und Singersongwriting. Sven Mangei Unplugged ist der generelle Versuch Solo mit so wenig wie möglich technischen Hilfsmittel und ausschließlich akustisch Gedanken, Gefühle und Erfahrungen in Liedern wiederzugeben, kurzum ein Tagebuch der anderen Art. Gesang, Gitarre, Mundharmonika, Ukulele, Djembe und Didgeridoo, ein instrumenteller Mix, der für jeden etwas bietet.

Wer hat Angst vor Virginia Woolf Gastspiel

Edward Albee "Wer hat Angst vor Virginia Woolf?" - das Stück des amerikanischen Dramatikes Edward Albee kam 1962 in New York zur Uraufführung und wird seither als ein "moderner Klassiker" bezeichnet. Weltberühmt wurde das Stück durch Mike Nichols' legendäre Verfilmung mit Liz Taylor und Richard Burton. Die Geschichte beginnt mit der alberne Verdrehung des Kinderreims "Wer hat Angst vor dem bösen Wolf?" und endet wie eine antike Tragödie. Schonungslos werden die Abgründe des bürgerlichen Lebens enthüllt: Tief in der Nacht liefern sich Geschichtsprofessor George und seine Frau Martha, stark alkoholisiert, den üblichen Streit. Späte Gäste kommen dazu: Nick, ein rücksichtsloser Karrieremacher und Putzi, seine süße und einfältige Frau. Zwar sind die Gäste zu Beginn noch Zeugen des hemmungslosen Ehestreits von Martha und George, aber am Ende werden auch ihre Lebenslügen bis ins Kleinste ausgebreitet. Es spielt die Theatergruppe der Universität Hohenheim Inszenierung: Jürgen von Bülow

Muß Sehnsucht sein? Gastspiel

-Ein ungewöhnlicher Liederabend- Was hat es mit diesem nagenden, ziehenden, zarten Gefühl auf sich? Der Musiker Axel Nagel und die Schauspielerin Antje Ulmer waren neugierig und sind auf Entdeckungsreise gegangen. Mitgebracht haben sie neben ihrer Ausdrucks-Lust ein Theremin (keine Angst, das ist keine Krankheit!) und ein breitgefächertes Programm aus Songs und Texten von Goethe bis Tom Waits, vom Kinderbuch bis Reinhard Mey. Wer einen Abend fernab von Belanglosigkeit und Tristesse erleben will, ist hier genau richtig! Mit einer E-Gitarre, zarten und frechen Tönen, unglaublich erfrischenden Interpretationen und jeder Menge Charme singt sich das Duo in die Herzen der Zuhörer!

Andorra

Drama von Max Frisch Dauer: 105 Minuten Regie: Max Frisch hat mit "Andorra" ein zeitgenössisches Werk verfasst, dass nicht nur die Thematik des globalen Faschismus, - mit Verweisen auf die Judenverfolgung des Dritten Reichs - aufwirft, sondern ein weiteres Problem der heutigen Gesellschaft erfass t: Das Mobbing. Gerade der zum "Jud" erklärte Andri zeigt deutlich die Muster, die bei einem Mobbing-Verhalten immer wieder zutage treten: Aus einer anfänglichen Verunsicherung gegenüber seiner Umwelt folgt schließlich Misstrauen gegenüber seinen Mitmenschen. Andri vereinsamt zunehmend, zieht sich in sich selber zurück. Am Ende sieht er keinen Ausweg und ergibt sich nahezu passiv in sein Schicksal: Einen Tod durch Verleumdung. Tragischerweise erkennen die Täter zu spät ihr Wirken und Handeln, sofern ihnen Erkenntnis überhaupt zuteil wird: In den Zwischenspielen verteidigen sich die Andorraner überwiegend mit Schuldzuweisung ihrer selbst oder durch der Bezeugung der Unwissenheit. Die Inszenierung legt das Augenmerk auf das Thema des Mobbings und versucht gleichzeitig das Schicksal des Protagonisten auf spannende und mitreißende Art und Weise zu erzählen.

Hafenfest

Alljährlich beteiligt sich das Jakobustheater beim Hafenfest im Karlsruher Rheinhafen. Dieses Jahr hat ein Liedbeitrag eine grosse Nachfrage ausgelöst: Wohnen im Hafen (auf die Melodie von: Über den Wolken) Schlaflos. Nachts. Es ist halb 3, Ich höre Werkssirenen, Denn die Nachtschicht ist vorbei. Ich bin ständig nur an gähnen. Und der ganze Boden bebt, Alles fällt aus den Regalen, Weil der Rheinfrachter sich dreht. Und die Scheinwerfer strahlen REFRAIN: Wohnen im Hafen, Wem fiel nur diese Schnapsidee ein? Zwischen Schiffen und Kähnen hört man Ständig nur die Sirenen und dann Wird was romantisch, idyllisch erscheint Plötzlich nur noch zur Pein. Schlafen, das ist, was ich will Und ich schließe meine Augen. Selbst das Silo steht nicht still, Scheint mir den Schlaf zu rauben. Meine Ohren hören nur Dieses monotone Brummen Und am Damm sind unentwegt Die Bienen am summen. REFRAIN Kohle, Restmüll, Erz und Schrott Stinken mir die Bude voll. Jeder Tag den gleichen Trott, Sagt, wer findet es hier toll? Meine Nerven liegen blank. Möwen klopfen an mein Fenster. Ich wird langsam psychisch krank, Ich seh schon Gespenster. REFRAIN Ratten aalen sich im Dreck Schrott, Alteisen und Getreide. Und sie fressen alles weg, Die Schafe auf der Müllbergweide. Im Hafenbecken schwimmt Benzin, Schimmert wie ein Regenbogen. Neben dran schwimmt ein Delphin Mit dem Bäuchlein nach oben. REFRAIN

Fast Faust

ein Lustspiel von Albert Frank nach Johann Wolfgang von Goethe Regie: Thorsten Kreilos Faust ist von Goethe, dass weiß jeder; aber wer hat den Faust schon mal gesehen, wer gelesen? Die wenigsten! Die Deutschen, das Volk der Dichter und Denker - Fragezeichen - und kennen ihren Dichter und sein größtes Werk nicht! Das Dramenterzett hat es sich zur Aufgabe gemacht, diesen unhaltbaren Zustand zu bekämpfen.

Der Club der toten Dichter

Neu interpretiert auf der Basis des gleichnamigen Buches von Nancy H. Kleinbaum von Michael Hewel IN DEN BARS VON ATLANTIS SASSEN WIR UND GEDACHTEN UNSER(Montana) Die Schüler eines Elite-Internats können es kaum glauben, wie sehr sich ihr Schulalltag verändert hat. Seit ihr neuer Englischlehrer sie aufgefordert hat, aus ihrem Leben etwas Besonderes zu machen. Von ihm ermuntert, lassen sie den vor Jahren gegründe ten "Club der toten Dichter" wieder aufleben. Einen Geheimbund, in dem sie frei von Zwängen, Pflichten und Erwartungen ihren Gefühlen und Visionen freien Lauf lassen können. Doch schon bald zeigt sich, dass die neu gewonnene Freihe it in der harte n Welt der Prinzipien einer leistungs- und profitorientierten Gesellschaft tragische Konsequenzen hat... Rezension der Inszenierung von 2004 in

Lesung Mein verwundetes Herz

Das Leben der Lilly Jahn 1900 - 1944 von Martin Doerry Lesung: Gundula Kirchner und Detlef Puhl eingerichtet von Jutta Berendes zur Woche der Brüderlichkeit 2006 Lilli Jahn wächst in der Geborgenheit einer wohlhabenden jüdischen Familie in Köln auf. Anfang der zwanziger Jahre studiert die selbstbewußte junge Frau Medizin, sie genießt Theater und Konzerte und sie diskutiert leidenschaftlich mit ihrem protestantischen Freund und späteren Ehemann Ernst über Literatur, Kunst und Rel igion. Nach der von Lillis Eltern mit Skepsis betrachteten Heirat zieht das Paar nach Immenhausen bei Kassel und eröffnet eine gemeinsame Arztpraxis. Lilli Jahn bringt fünf Kinder zur Welt, während sich langsam das Gift der nationalsozialistischen Politk in ihr Leben frißt. Ihr Mann hält dem äußeren Druck nicht stand und läßt sich 1942 von ihr scheiden. Damit ist sie dem NS-Regime schutzlos ausgeliefert. Sie wird in ein Arbeitserziehungslager gebracht, ihr Sohn und ihre vier Töchter müssen den Alltag im Krieg von nun an allein bewältigen. Hunderte von Briefen, die dank glücklicher Umstände im Original überliefert sind, zeuen von dem verzweifelten Kampf der Mutter und ihrer Kinder um den Zusammenhalt in der Familie. Immer wieder gelingt es Lilli Jahn, heimlich Briefe aus dem Lager zu schicken. Und auch ihre Kinder schreiben unermüdlich, als wollten sie die Mutter mit möglichst vielen brieflichen Liebesbekundungen wieder zurückholen. Doch Krieg und Verfolgung nehmen ihren verhängnisvollen Lauf: Die Kinder werden in Kassel ausgebomt, Lilli Jahn kommt im Juni 1944 in Ausschwitz ums Leben. Martin Doerry, geboren 1955, ein Enkel Lilli Jahns, studierte Germanistik und Geschichte in Tübingen und Zürich. Seit 1987 arbeitet er für den "Spiegel", seit 1998 ist er stellvertretender Chefredakteur. Doerry, Martin: "Mein verwundetes Herz": Das Leben der Lilly Jahn 1900 - 1944. - Stuttgart: Dt. Verl.-Anst. 2002.

Opossum Nikolausshow Gastspiel

Gastspiel Eine Institution wird 13 - zugleich Abschied von Opossum Comedy in bisheriger Zusammensetzung Die Drei Könige sind sauer. Nicht so sehr, weil sie noch nicht heilig sind - denn das können sie im Jahre Null vor und nach Christus ja noch gar nicht ahnen. Vielmehr werden Caspar, Melchior und Balthasar durch den bekannten Stern - und seiner aktuellen Schlagzeile im Jahre 0 - aus ihrer gemütlichen Runde gerissen. Nach kurzem Zögern machen sie sich auf den Weg. Ein Weg, der sich als nicht ganz unbeschwerlich erweist, denn unterwegs geraten sie nicht nur in die Mühlen der Volkszählung, sondern treffen auf zahlreiche merkwürdige Gestalten: die neu gegründete Stimmungslegion des römischen Heeres, ein Wesen namens "Pfingst", die Offene Bühne der Herren Tim und Tom und viele andere. Die 13. Opossum Nikolaus-Show bedeutet Wiedervereinigung und Abschied gleichzeitig: Sven Post, Harry Heib und Holger Girbig, die drei Opossum "Gründungsväter", stehen noch einmal - und gleichzeitg letztmalig - an vier Terminen gemeinsam auf der Bühne. Danach heißt es: Abschied nehmen. Zwar ist auch nach der Auflösung der bisherigen Stammformation künftig ein Wiedersehen geplant - in dieser Besetzung stehen die drei Akteure jedoch, rechtzeitig vor Erreichen der Unglückszahl "14", letztmals für ein furioses Nikolaus- Show-Finale auf der Bühne. Natürlich stehen aber auch in diesem Jahr noch einmal Frohsinn, Schwachsinn und vor allem Weihnachtsstimmung auf dem Programm. Und natürlich auch Geschenke - für alle, die in der Vorweihnachtszeit bei diesem denkwürdigen Termin dabei s ein wollen. In diesem Jahr noch einmal in Karlsruhe:

Tam-Lin Gastspiel

Gastspiel Tam Lin ist, so berichtet ein altes schottisches Märchen, ein verwunschener Sänger, der tagsüber den Wald bewacht und nachts die Feen unterhält. Tam Lin bieten eine groovende Mischung aus Folk-Traditionals und authentisch klingende Eigenkompositionen mit frechen und unter die Haut gehenden Texten. Mit ihrem mehrstimmigen Gesang, zeitlosen Melodien sowie ausgefeilten folk-rockigen Instrumentalarrangements schaffen Tam Lin eine prickelnde Konzertatmosphäre. Nach den großen Open-Air Konzerten vor mehreren tausend Zuschauern beim Brettener Peter und Paul Fest sowie beim Keltenfest in Neuenbürg, bietet sich jetzt die Gelegenheit, Tam Lin in der dichten, intimen Atmosphäre des Jakobustheater zu erleben. Tam Lin sind nicht nur auf Festivals und Straßenfesten zu hören, sondern treten auch in kleinem Rahmen, bei Privatveranstaltungen jeglicher Art, in Pubs, Musikclubs und Kleinkunstbühnen auf.

"Recht so" RichterInnen-Kabarett Gastspiel

Richter/innen Kabarett ?Im Namen des Volkes? - aber was für ein Recht will das Volk? Wie soll entschieden werden? Drei Bananen geklaut - 3 Jahre Knast? Wie soll das rechtsstaatliche Verfahren aussehen und was wollen wir dafür aufwenden? 10 Richterinnen und Richter aus allen Gerichtsbarkeiten und 1 Staatsanwalt aus allen Teilen Deutschlands, die in juristischen Vereinigungen und Verbänden rechtspolitisch gearbeitet haben, fanden es an der Zeit, Grundfragen einer demokratischen Justiz nich t allein in fachlichen Stellungnahmen zu behandeln, sondern auch mit Bürgerinnen und Bürgern zu erörtern. Verrücktes, Boshaftes, Menschliches und Ernsthaftes, Selbstgefälligkeit, Eifersüchteleien und Karrierestreben, Modernis ierung und Sparzwänge aus ihre n beruflichen Alltagserfahrungen haben die praktizierenden Juristen zu einem Kabarettprogramm verarbeitet. Was sie sagen wollen, haben sie selbst entschieden, so wie sie es sagen wollen, haben sie es selbst geschrieben. Für die Form der Darstellung h aben sie sich sachverständig von einer Theaterregisseurin aus Berlin beraten lassen. So entstand das Richter/innen-Kabarett ?Recht So?!?, das sein Publikum bundesweit gefunden hat. Jetzt tritt es erstmalig in der Residenz des Rechts im Jakobus-Theater auf.

Ingeborg Hecht Gastspiel

Zur Woche der Brüderlichkeit Ingeborg Hecht stellt ihr Buch "Von der Heilsamkeit des Erinnerns" vor und berichtet von den Erfahrungen, die sie mit ihrem Buch "Als unsichtbare Mauern" wuchsen machte. Das "Auerbachs Kellertheater" aus Staufen spielt Szenen aus der Bühnenfassung der "Mauern" Ingeborg Hecht, geb. 1921, lebt und arbeitet im Badischen. Neben Ortsbeschreibungen und kleinen Kulturgeschichten veröffentlichte sie u.a. ihre Jugenderinnerungen "Als unsichtbare Mauern wuchsen". Eine deutsche Familie unter den Nürnberger Rassegesetzen und Von der Heilsamkeit des Erinnerns. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Preise. Das Jakobustheater spielte bereits 1988

Konzert Die Nasen Gastspiel

Schon bei unserem Theaterjubiläum 2002 waren sie bei uns zu hören, jetzt endlich wieder bei uns im Theater: Die , das sind Steffen Kinz und Carmine Biscosi, jetzt verstärkt durch Axel Gilhausen ( Bass/ Git. ) Steffen Mross (Schlagzeug und mit ohneTrompete) Nun schon 13 Jahre in musikalischer Mission unterwegs und noch kein Ende in Sicht. So oder so ähnlich könnte man sagen. Warum dies so ist? Das Nasen-Duo (Carmine Biscosi und Steffen Kinz), lässt sich ja bekanntlich immer wieder etwas e infallen und di es scheint der Schlüssel des Erfolges. Und nun kommts. Mit Bass und Schlagzeug wollen die beiden einen Ausschnitt ihres mehrstündigen Programms frisch und neu belebt abfeiern. Dabei sind die geladenen Musiker keine Unbekannten. Axel Gilhausen, spielte vor Jahren schon gemeinsam mit Biscosi und der South City Groove Band beim legendären "Das Fest" in der Klotze. Steffen Mross, lässt an der Schießbude nichts anbrennen. Angebote von internationalen Grö&szl ig;e lehnte er der geringen Gage wegen ab und sagte dazu scherzhaft, Zitat: "Mit denen kann ja jeder mitspielen, mit "Die Nasen" zu spielen ist eine echte Herausforderung!" Gleich drei mal kann man den neuen Nasen-Band-Sound erleben, den man nicht verpassen sollte. Ein Mal davon bei uns im Jakobus-Theater.

Herz der Finsternis

Eine Reise in die Nacht Stück von Michael Hewel nach der Novelle von Joseph Conrad und dem Film "Apocalypse Now" von Francis Ford Coppola Joseph Conrads Novelle Herz der Finsternis beschreibt eine abenteuerliche Reise ins Innere Afrikas. Francis Ford Coppola verfilmte den Stoff als Apocalypse Now und verlegte die Handlung in den Vietnamkrieg. Die Bühnenversion des Jakobustheaters erzählt die Geschichte als eine Reise ins eigene Ich, ins Unbewußte, in den Traum. Hier führt bekanntlich das Irrationale Regie, hier begegnen wir unentrinnbar dem Verdrängten... Jeder Mensch hat vor irgend etwas Angst. Das ist es nicht. Angst ist etwas anderes. Das hier hat keinen Namen. Es ist die Finsternis. Ich nenne es: DAS GRAUEN. Eine Reise in die Nacht - das meint die last-picture-show eines verlöschenden Bewußtseins - das Spiel jener letzten Sekunde im Leben, die alles Vergangene verdichtet und vielleicht unsere bewußteste ist: Der finale Kampf zwischen Wünschen und Begierden, Obsessionen, sexuellen Energien, lebenslangen Ängsten und den mickrigen Resten an Verstand. Worauf dürfen wir hoffen? Was müssen wir fürchten? Das Herz der Finsternis ist eine mythische Reise in die Unterwelt, ins Schattenreich, eine Reise hinab zu den Toten...

Ein wunderschöner Monat Mai

Ein wunderschöner Monat Mai Eine literarische Collage zum Kriegsende 1945 mit Hajo Fickus und Gundula Kirchner "Ein wunderschöner Monat Mai" ist der halb ironische Titel einer literarischen Collage. Hajo Fickus von der Wangener und Gundula Kirchner vom Jakobustheater Karlsruhe präsentieren dabei in einer szenischen Lesung zur 60. Wiederkehr des Kriegsendes Lyrik und Prosa von Autoren wie Wolfgang Borchert, Günther Eich, Günter Grass und anderen, in denen unterschiedliche Fassetten der sogenannten "Stunde Null" nebeneinander gestellt werden. Erzählt wird etwa die Geschichte vom Soldaten, der sich ergeben will und den dann doch wieder sein Pflichtgefühl packt; die Geschichte vom Nazi, der nach Hitlers Tod seine Frau und seine Tochter erschießt; die Geschichte von den Kindern, die sich ihrer Befreiung aus dem KZ widersetzen; die Geschichte vom Pfannkuchenteig und die vom gestohlenen Brot. Es sind eher die kleinen, alltäglichen Begebenheiten, die in den ausgewählten Texten aufscheinen, manche von Trauer und Melancholie geprägt, andere wieder voll absurder Komik. Neben einigen weniger bekannten aber entdeckenswerten Texten werden aber auch "große" und berühmte Beispiele vorgestellt, etwas Paul Celans "Todesfuge" oder ein Auszug aus Wolfgang Borcherts "Draußen vor der Tür".

Das Parfum

inszeniert von Thomas Schiffmacher Ein junger Mensch-ohne Geruch- entdeckt nach einer schrecklichen Kindheit seine einzigartige Begabung mit Düften umzugehen und Gerüche bis ins kleinste Detail zerlegen zu können. Auf unkonventionelle Art verbindet das Süskindprojekt Bild und Ton, lässt aus Videosequenzen und Schattenspielen, aus Lichtinstallationen und Projektionen Gedankenexperimente entstehen - beschreibt auf einfühlsame Weise die Situation, in der sich ein Mensch befindet, abgeschnitten von menschlicher Wärme und Liebe, wie es keine andere Form des Theaters vermag.

Bleib doch zum Frühstück

Eine Komödie von Ray Cooney und Gene Stone Regie: Michael Hewel Louise Hamilton ist siebzehn, hochschwanger und rotzfrech. Und damit bringt sie die wohlgeordnete Welt des neununddreißigjährigen Beamten George Clark gründlich durcheinander. Dabei entdeckt sie, wie schön eine wirkliche Zuwendung sei n kann. Und George le rnt, dass nach seinem Ehedebakel so etwas wie Liebe doch noch möglich ist...

Krabat

Regie: Thomas Ruff Als es den armen Betteljungen Krabat in die Mühle am Koselbruch verschlägt, ahnt er noch nicht, was ihn dort als Lehrburschen erwartet. Doch bald erfährt er, dass er hier nicht nur das Müllerhandwerk erlernen soll, sondern auch die schwarze Kunst. Er lernt die Annehmlichkeiten und die Faszination der magischen Kräfte zu schätzen, ist aber nicht bereit, dafür seine Seele zu verkaufen. Krabat widersteht der Versuchung der Macht und stellt sich dem Meister entgegen. Es kommt zum entscheidenden Kampf...

Zwangsvorstellung Gastspiel

ein Abend mit/ohne Karl Valentin Eine Produktion von Theater Pater Nostro und Theater Fiesemadände Oberkirch Heute nennt man ihn in einem Atemzug mit Laurel & Hardy, Buster Keaton oder Charly Chaplin - Karl Valentin! Er ist der unübertroffene Meister menschlicher Tragikomödien. Ein "armer, magerer" Mann, der uns beschenkt, weil er uns lachen lässt. Thomas H. Schiffmacher und Carsten Dittrich nehmen sich des Phänomens Karl Valentin an und verwenden die Textvorlagen als Suche zu einer heutigen zeitnahen Umsetzung. Sturzflüge im Zuschauerraum sind garantiert! Thomas H. Schiffmacher ist Regisseur, Material- und Objekttheaterspieler und Dozent an der Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" in Berlin. Carsten Dittrich ist Dipl.-Puppenspieler und Absolvent mit Auszeichnung der Hochschule "Ernst Busch". Die Produktionen seines erst vor etwa einem Jahr gegründeten Theaters Fiesemadände in Oberkirch spielen schon jetzt auf renommierten Theaterfestivals.

Lesung Anna Katharina Schmidt Gastspiel

Lesung von Anna Katharina Schmidt

A View from the Bridge Gastspiel

von Arthur Miller (in englischer Sprache) Regie: Max Bromley Das Partnertheater spielt mit Miller einen modernen Klassiker, der eindrücklich und aufwühlend das Schicksal notleidender Einwanderer aus Italien zeigt, der Liebe und dem Verrat ausgeliefert und bestimmt durch das Streben aller nach dem amerikan ischen Traum: veranschaulichte Landeskunde eben!

Francois Villon - Lebensbeichte und Balladen Gastspiel

(Willi Lieverscheidt) gastiert mit: Francois Villon - Lebensbeichte und Balladen Der Tod sitzt ihm im Nacken, so prasentiert Willi Lieverscheidt den alternden Francois Villon auf dem Plakat zur neuesten Produktion der COMPAGNIA BUFFO. Unter dem Titel "Francois Villon - Lebensbeichte und Balladen" entfaltet Willi Lieverscheidt ein Kaleidoskop des Lebens und Werk des Dichters und Abenteurers Villon auf der Bühne. Lieverscheidt zerstört den Glorienschein romantischer Verklärung. Villon ist nicht ein dichtender Robin Hood, sondern jemand, der Hunger hat auf das Leben, auf Frauen, auf Wein und üppige Mahlzeiten. Villon ist bereit seinen Hunger zu stillen: er klaut, er raubt und er bricht Herzen. Lieverscheidt rezitiert nicht Balladen Villons, er lebt sie. Hohle Phrasen fehlen. Immer wieder bricht der Darsteller die Texte auf, sucht Kontakt mit dem Publikum. Lieverscheidt bringt den Dichter nahe, indem er sich den Zuschauern nähert, die Texte immer wieder hinterfragt. Ironie und Komik stoßen die Verse vom angestaubten Sockel. Lieverscheidt wechselt blitzschnell die Rollen, verwandelt sich glaubhaft vom armen Dichter fast mittellos in den Zuhälter oder Fürsten. Seine stärksten Momente hat der Darsteller, wenn er plötzlich und nur fur Augenblicke ganz ernst wird: In diesen Momenten läuft es einem kalt den Rücken herunter. Hinter der brillanten Show meisterhaft eingestzter theatralischer Stilmittel blitzt plötzlich ein Funke Wahrheit hervor. Lieverscheidt präsentiert sich auf dem Höhepunkt seiner Kunst, ein Ausnahmeschauspieler in einem Ausnahmestück!

Ein Satz in Mezzoforte Gastspiel

von und mit Fanny Hofmann 20. Februar 2004 Die Russen kommen! Mit Kaminer quer durchs babylonische Berlin, dann in die "Russendisko", um endlich nach 12 Wodka Tschechow anzulächeln und mit ihm soviel Geld verjubeln "wie die Katze auf dem Schwanz davonträgt" Fanny Hofmann liest humoristische Kurzgeschichten der beiden Autoren. Traditionell wird die Lesung gemixt mit Gesang der ausdrucksstarken Stimme von Fanny Hofmann , begleitet am Klavier von Lena Gurevich und Performance von Space Attack. Eintritt 6 Euro 16. Januar 2004 Der Mensch, als die Krone der Schöpfung, macht sich die Erde zum Untertan. Doch ist diese Herrschaft von Erfolg gekrönt? Was, wenn der Mensch nach den Sternen greifen würde und versuchte, in die "Organisation de r Vereinten Planeten" aufgenommen zu werden? Stanislaw Lem schickt seinen Weltraumreisenden Ion Tichy auf eine solche Mission. Fanny Hofmann liest diese 8. Sternreise, eine bissige Satire voller bizarrer Einfälle, in der der Deligierte der Menschheit scheinbar wirklich intelligenten Wesen begegnet. Eine Begegnung der besonders anderen Art ist Space Attack, Lena Gurevich am Klavier und Fanny Hofmann am Buch Eintritt 6 Euro

Tiyatro Diyalog: Nasreddin Hoca Gastspiel

Tiyatro Diyalog Nasreddin Hoca, der im 13.Jahrhundert in Anatolien gelebt haben soll, ist der größte Vertreter des Volkshumors der damaligen und auch der heutigen Zeit. Er gab die guten und schlechten Seiten der anatolischen Menschen in seinen Anekdoten wieder, scheute nicht Spott, Satire und Selbstkritik, um die schwere Lage des Volkes zu betonen. In seinen Anekdoten, in denen sowohl über den Unterdrücker als auch über den Unterdrückten gespottet wird, sind Toleranz und Liebe zu spüren. Nasreddin Hoca, der aus dem Volk kam und die Gefühle und Gedanken des Volkes zur Sprache brachte, ist seit Jahrhunderten ein Symbol des Volkshumors. Viele beliebte Anekdoten und Witze, die ihm einen universalen Charakter verleihen, werden Nasreddin Hoca zugeschrieben. Das TIYATRO DIYALOG unter der Leitung des Gründers Rusen Kartaloglu besteht seit dem Jahr 2000. Mit vielen multikulturellen Projekten erarbeitete sich die Gruppe, die aus Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen besteht, überregionalen Zuspruch. Rusen Kartaloglu schrieb das Stück nach traditionellen Vorlagen und erarbeitete es zusammen mit den Spielern durch Improvisation in deutscher und türkischer Sprache.

Tam-Lin und Esthe Gastspiel

Gastspiel Nach dem erfolgreichen Konzert von Tam Lin auf der Jakobus-Bühne im November 2002 folgt jetzt die Neuauflage. Am Samstag, den 10. 01. 2004 steigt ab 19 30 Uhr die Nacht der Lieder im Jakobus-Theater. Wie auch im letzten Jahr haben wir uns einen charmanten musikalischen Gast eingeladen: ESTHE nennt sich die junge Singer-Songwriterin und Pianistin, die die Nacht der Lieder mit ihren Eigenkompositionen eröffnen wird. Lassen sie sich von den mystischen Pop-Balladen dieser feinfühligen Ausnahmekünstlerin verzaubern. Zu vorgerückter Stunde präsentieren wir unser aktuelles Pogramm mit neuem Line-Up: Bernd Marschall (Gesang, Akustik-Gitarren, Drum-Programming), Michael Meyer (Gesang, Akustik- und E-Gitarren), Ute Schulze (Gesang, Percussion, Flöte) und der neuer Mann am Bass heißt: Lübbe Onken. Tam Lin die in wechselnder Besetzung seit fast nunmehr fast vier Jahren auf Konzertbühnen landauf -landab unterwegs sind, bieten eine groovende Mischung aus keltischen und angloamerikanischen Folk-Traditionals sowie authentisch klingende Eigenkompositionen mit unter die Haut gehenden Texten. Mit ihrem mehrstimmigen Gesang, zeitlosen Melodien sowie ausgefeilten folkrockigen Instrumentalarrangements schaffen Tam Lin eine stimmungsvolle Konzertatmosphäre.

Konzert Christian Straube Gastspiel

Gastspiel Die Intimität und Aufrichtigkeit seiner Stücke sind Bekenntnisse: Musik soll entführen und verzaubern, nicht fesseln und einkerkern. Seine Stücke sind Katalysatoren für sehnsuchtsvolle Seelen.?Rheinpfalz Im Jakobus-Theater ist bekannt durch seine Musik in der Produktion "Der Teufel mit den drei goldenen Haaren". Jetzt mit einem Solokonzert in unserem Theater.

Kabarett Rahmsößchen Gastspiel

Gastspiel Das Kabarett Rahmsößchen mit Steffen Kinz und Oliver Stefani ist seit Mai 2002 unterwegs. Ihr Programm "Männergeschwätz" nimmt den kleinen, banalen Alltag auf die Schippe. Es umfasst Stücke von derber Komik bis hin zu bissiger Ironie zwischen den Zeilen. Die Politik bleibt bei dem Duo außen vor, der Zeigefinger fehlt Gott Lob gänzlich. Mit einfachen Mitteln bringen die beiden beherzten Spaß auf die Bühne. Das kurzweilige Programm von ca. 80 Minuten wird ohne Pause zelebriert.

Kabarett: Endlich allein Gastspiel

Gastspiel Opossum Comedy aus Neuss "Einen großen Fanclub hat sich "Opossum" im Laufe der Jahre bereits erspielt, und auch diesmal hatten die beiden das Publikum von Anfang an im Griff. Dabei boten Harry Heib und Sven Post alles von der Gesangsnummer über Parodie bis hin zur Zaubershow - wobei letztere "Sigmund und Freud" besonders faszinierte. Nach rund zwei Stunden wollten die Zuschauer die beiden gar nicht mehr von der Bühne gehen lassen. Auch wenn "Opossum" jetzt nur noch ein Duo ist: Es ist besser denn je." (NGZ)

Der Bau Gastspiel

Der Bau nach Franz Kafka Es spielt: Hajo Fickus von der Hajo Fickus spielt ein dachsähnliches Phantasietier mit stark menschlichen Zügen, das mit allem Stolz des Hausbesitzers von seinem Lebenswerk, der Erschaffung des Baus, berichtet, einem unterirdischen Labyrinth, das ihm Schutz vor der feindlichen Außenwelt bietet. Aber trotz der Stille und des Friedens im Bau wird das Tier die Angst vor der Bedrohung von außen nicht los; ständig wittert es tödliche Gefahren, die zu immer neuen Verteidigungsmaßnahmen Anlaß geben. Wirklichen Frieden findet es paradoxer Weise nur, wenn es von außen den Eingang bewacht. Als schließlich ein mysteriöses Geräusch eine wirkliche Bedrohung anzuzeigen scheint, gerät es in kopflose Panik. Ein Monolog von düsterem Witz über die Angst vor dem Fremden, die Angst vor der Unberechenbarkeit des Lebens, die Angst vor sich selbst.

Kabale und Liebe

Bearbeitung und Regie: Michael Hewel Friedrich Schiller - Lieblingsklassiker des deutschen Theaters und nationales Denkmal, gesicherter Besitzstand bürgerlicher Bildung, Schulstoff, Prüfungsthema und so vieles mehr... Was die einen als eindeutige Sichtweisen zelebrieren, provoziert bei den anderen unbewußtes Einziehen der Köpfe und anschließende Ablehnung. (Klassiker, ojemine, überhaupt: Lesen?!, gibt's das nicht wenigstens als Film?) Nirgends wird soviel gelogen wie in der Liebe. Montana Wie spannend, offen und aktionsgeladen dieses Drama als Maßstab der Zeit und menschlicher Imaginationskraft heute sein kann, wie lebendig Theater ist und wie gegen-wärtig die leidenschaftliche und poetische Wucht des Dramatikers Friedrich Schiller, zeigt das Jakobus-Theater in der Fabrik in der Bearbeitung und Regie von Michael Hewel ("Einer flog über das Kuckucksnest", "Vieux Carr", "Die Wahrheit über den Elefanten-menschen" u.v.m.).

Mass für Mass

Regie: Herbert Schnaibel Wieder ein typischer Shakespeare, mit einer hochemotionalen, fulminanten Mischung aus Liebe, Leidenschaft, Verkleidung, Naivität, Intrige, Verrat, Zeitkritik an Macht und Mächtigen, Komödie, Tragödie und Burleske. Es treten auf: Adlige, Zuhälter, Nonnen, Henker, Politiker, Huren, Polizisten, Mörder.

Astromaxx

ein Science-Fiction-Musical für Jung und Alt um Freundschaft, Macht und das Erwachsenwerden. Regie: Markus Becht Astromaxx lebt auf dem weit entfernten Stern Gurki und langweilt sich, weil er erst 99 3/4 Jahre alt ist, "für einen Gurkianer noch viel zu jung für alles". Der einzige Lichtblick in seiner Langeweile ist das "abgeschälte" Energiegetränk Galaxy, das aus Erdbeeren hergestellt wird. Als er erfährt, dass es keine Erdbeeren und somit auch kein Galaxy mehr gibt, weil die Erde durch den bösen Einfluss des Großen Warans aus ihrer Umlaufbahn gefallen ist, macht er sich mit Hilfe des falsch gewickelten Roboters Walter auf die Suche nach der Erde. Bei einem Raumschiffunfall trifft er auf die Erdbewohnerin Julia, die losgeflogen ist, um Hilfe gegen den Großen Waran zu suchen. Durch Julia, die so gerne cool wäre, aber nicht cool ist, lernt Astromaxx zum ersten Mal Gefühle wie Lachen und Weinen kennen, denn so was gibt es auf Gurki nicht! Und Julia lernt auch ein bisschen cooler zu werden. Können die neuen Freunde Astromaxx und Julia die Erde retten? Deutsche Erstaufführung am 09.04.2003 im

Elefantenmensch

Weltpremiere einer Freak-Show Neu geschrieben und interpretiert auf der Basis der historischen Quellen von Michael Hewel "Ich bin kein Tier - ich bin ein menschliches Wesen!" Zwischen Traum und Trauma führte John Merrick, genannt der "Elefantenmensch" Ende des 19. Jahrhunderts in England ein kurzes, schweres Leben, das die Phantasie der Theater- und Drehbuchautoren immer wieder fasziniert und beeindruckt hat, am bekanntesten vielleicht in dem Film von David Lynch aus dem Jahr 1980. Auf der Basis der historischen Quellen hat der Karlsruher Autor und Regisseur Michael Hewel nun seine Version des Stoffs geschrieben und inszeniert, die am 12. September 2002 ihre Uraufführung im Jakobustheater hatte. Unvorstellbar mißgebildet und körperbehindert, ist Merrick anders als wir, grundlegend anders. Das Andere macht uns immer zu schaffen, wir schwanken zwischen Mitleid, Ekel und Angst. Letztendlich fühlen wir uns überlegen. Elefanten aber sind sch öne, starke und sehr sanfte Tiere. Der Elefantenmensch hatte seinen Frieden mit sich und der Welt gemacht. Trotz ungeheurer Qualen, Schmerzen, Demütigungen und Erniedrigungen war er freundlich und liebenswert, frei von Zynismen oder Ressentiments, bat nie um etwas, beklagte sich nie. Er hatte keine Zukunft und keine Hoffnung, aber er sagte von sich selbst: "Jede Stunde meines Lebens bin ich ein glückliches Wesen." Seit jeher assoziieren wir den Begriff der Wahrheit mit dem der Schönheit. John Merrick bringt diese Vorstellung in uns ins Wanken. Er sieht die Welt mit den Augen eines Kindes und den Leidenschaften eines erwachsenen Mannes. Sein Leben ist eine geheimnisvolle und uneingeschränkte Liebeserklärung an die menschliche Existenz, ist eine Parabel über Normalität und Krankheit, über Gesundheit und Toleranz, über das Individuum und die Gesellschaft, über den Zusammenhang von äußerer Schönheit und dem dunklen inneren Zustand der menschlichen Natur.

30 Jahre Jakobus

Das war uns am 13. Juli 2002 natürlich ein schönes Fest wert. Musik von und mit Werner Bechtel Highlights aus dem Der Wind hat mir ein Lied erzählt, Schlager ohne Musik von und mit Die

Rattenjagd

Regie: Stefanie Hofmann Turrinis berühmtes Erstlingswerk erzählt auf direkte und radikale Art eine Liebesgeschichte und von einem Befreiungsversuch zweier junger Menschen. Die beiden, im Stück anonym als Er und Sie bezeichnet, fahren zu ihrem ersten Rendezvous genau dorthin, wo sonst niemand freiwillig hingeht: auf eine Müllhalde. Für Ihn aber genau der Ort, an dem er sich abseits der einengenden Zivilisation der Stadt am freiesten entfalten und sich mit dem Schießen auf umherlaufende Ratten au stoben kann. Die zögerlich beginnenden Annäherungsversuche der beiden entwickeln sich schnell zu einem wilden und existentiellen Spiel, das keine Kompromisse mehr zulässt. Rattenjagd (Rozzenjogd) erlebte 1971 eine stürmische Premiere am Wiener Volkstheater und wurde bisher von mehr als 250 Bühnen in Europa und in aller Welt gespielt. Leider konnte bei uns nur die Premiere stattfinden.

Cafe Hagen Gastspiel

Ein Nibelungenduett sehr frei nach Friedrich Hebbel mit Hajo Fickus und Monika Schüler Wer kennt sie nicht,die Geschichte vom Drachentöter Siegfried und seiner Liebe zur schönen Königstochter Kriemhild, von der Walküre Brunhild, die die stärksten Männer im Kampf besiegt, vom Unhold Hagen, der Siegfried ermordet, weil der peinliche Staatsgeheimnisse ausplappert? Aber so überraschend komisch und aktuell, wie die Theatergruppe Kiesel die alte Nibelungensage erzählt, hat man sie wohl noch nicht gesehen: In einer Mischung aus Theater, Kabarett, Comedy und Clownerie wird Siegfried zum Verwandten Supermans, Hagen tritt in Sternenkrieger-Maske auf, da müsssen isländische Meisterschaften im Dreikampf ausgefochten, König Gunthers Potenzprobleme gelöst werden und vieles mehr. Gespielt werden alle Rollen dabei von nur zwei Darstellern, Monika Schüler und Hajo Fickus, der auch für Textfassung und Regie verantwortlich zeichnet.

Sauer-Macht-Lustig - Harald Schwiers

Text und Regie: Harald Schwiers Aufführungstermine Dezember 2001

Leonce und Lena

von Georg Büchner Regie: Herbert Schnaibel Eine schwungvolle, heitere und ironische Komödie: Lena lässt sich nicht verheiraten, bloß weil es politisch opportun ist, sondern flüchtet lieber. Leonce ist der Langeweile überdrüssig, trotzdem fürchtet er die Verantwortung. Ganz folgerichtig begegnet er einer schönen Unbekannten. Doch wer ist sie? Voller Gags und bunt für ein junges Publikum inszeniert, zeigt der Klassiker, wie ein Anhänger des Müßiggangs plant, auch als Monarch seinen Spaß zu haben. Wir haben unsere Zweifel, ob seine Ideen durchsetzbar sind..

Der Teufel mit den drei goldenen Haaren

Regie: Thomas Ruff Musik: Christian Straube Wie schafft man das Unglück aus der Welt? - Ist man im Besitz der drei goldenen Haare, so hat man die Möglichkeiten. - Doch wie kommt man an diese ran? - Der Held der Geschichte, ein Bauernknecht, der nichts zu verlieren hat, hat glücklicherweise die Sympathien von des Teufels Großmutter, die ihm nicht nur die drei goldenen Haare, sondern auch die Antwort auf drei merkwürdige Fragen verschafft. Wenn F.K. Waechter Märchen bearbeitet, dann gerät alles ein wenig anders: Das Liebliche wird komisch oder gemein - und bei aller Brutalität, die dem deutschen Märchen ja durchaus anhaften kann, verbündet sich die geschundene Kreatur; Mitleid flackert auf und die Unvereinbaren solidarisieren sich.

Wetterleuchten

Regie: Hajo Fickus Das Auto kaputt, ein Gewitter im Anmarsch - die redselige Geschäftsfrau Molly flüchtet sich in ein nahes Gasthaus. Es gehört den ungleichen Schwestern Hanni und Kitty, die beide noch immer um die Gunst des längst verstorbenen Vaters buhlen. Kitty, die Schweigsame, lehnt alles Automatische, Elektrische und Motorbetriebene grundsätzlich ab und wittert Geister allerorten, im Radio, unter der Motorhaube ihres Wagens und in sämtlichen Steckdosen. Hanni wähnt sich alleinig richtig im Kopfe und opfert sich in selbstmitleidiger Einsamkeit der Versorgung der durchgeknallten Schwester und des heruntergekommenen Gasthofes. Mit Molly, von verkorksten Ehen gezeichnet und mit Trinkfestigkeit gesegnet, flattert den beiden Schwestern das Leben ins Haus. Gemeinsam saufen sie sich die Welt schön und die bleierne Zufriedenheit weicht abwechselnd totaler Hoffnungslosigkeit und der Erleuchtung, dass das Leben für sie vielleicht doch noch etwas bereithält.

Central Park West

Regie: Stefanie Hofmann Phyllis, erfolgreiche Therapeutin, unglaublich wütend und ein wenig betrunken. Sie hat gerade eine teure Skulptur zerbrochen, indem sie sie nach Sam, ihrem treulosen Ehemann, warf, und hat den dringenden Verdacht, dass ihre Freundin Carol Sams derzeitige Geliebte ist, wegen der er sie verlassen will. Als Carol eintrifft, leugnet sie nicht lange - dazu ist sie zu freudig überrascht, dass Sam mit ihr ein neues Leben anfangen will. Als kurz darauf Howard auftaucht, manisch-depressiver gescheiterter Schriftsteller und Carols Ehemann, muss auch er erfahren, dass er seit Jahren betrogen worden ist und seine Frau ihn nun verlassen wird. Howard, ohnehin schon in einer eher depressiven Phase, kommt schnell zu dem Schluss, dass ihm nichts anderes übrigbleibt, als zuerst Carol und dann sich selbst zu erschießen. Dann aber kommt Sam zurück, um seine Sachen zu holen, wenig später gefolgt von Juliette - einundzwanzigjährig, wunderschön, Patientin von Phyllis und der wirkliche Grund, warum Sam seine Frau verlassen will. Die Karten werden neu gemischt...

König Ubu (Ubu Roi)

Regie: Herbert Schnaibel Der primitive, feige, gefräßige und machtbesessene Vatter Ubu wird von seiner Frau, Mutter Ubu, angestiftet, durch ein Massaker an dem ehrbaren König Wenzeslas und seiner Familie den polnischen Thron zu usurpieren. Mit der Unterstützung des Hauptmanns Tatzensaum und seiner Spießknechte gelingt Ubu der tödliche Staatsstreich und er wird zu einem relativ populären Herrscher, bis er - gleichsam als erste Regierungsmaßnahme - beschließt, zum Zwecke seiner persönlichen Bereicherung sämtliche Adeligen und Staatsbeamten hinrichten (d. h. "enthirnen") zu lassen. Ubus nicht weniger radikale Steuerpolitik beinhaltet nicht nur die unbegründete Vervielfachung aller direkten und indirekten Steuern, sondern auch deren gewaltsame Eintreibung durch den König höchstselbst. Als Ubu die polnische Bevölkerung immer mehr zu tyrannisieren beginnt, animiert der nunmehr abtrünnige Tatzensaum den russischen Zaren Alexis dazu, gegen den entfesselt mordenden Despoten zu intervenieren. Während sich Ubu also auf dem Feldzug gegen das russische Heer befindet, wird die "Regentin" Mutter Ubu von dem rechtmäßigen Thronerben Boleslas gestürzt, jedoch nicht ohne vorher die Staatskasse geraubt zu haben. Ubu selbst wird von der russischen Armee zwar vernichtend geschlagen, kann sich jedoch durch Feigheit und Tücke mit seiner Frau nach Frankreich flüchten. Aufführungstermine 2000 im Bluemix, 2001 im Jakobustheater in der Fabrik

Kudu Bilch

KUDU BILCH Text & Regie Robert Schoen PLATZHALTER Dies ist die Kurzbeschreibung, die als Vorschau in der Programmvorschau angezeigt wird. Im Beitrag selbst ist diese nicht sichtbar. CAST & TEAM KUDU BILCH Raphael Halberstadt SANDY Lydia Fuchs INGE Sibylle Dinse NIDLPETZ Frank Baumstark WÄCHTER Helmut Bauer PLATZHALTER PLATZHALTER REGIE Robert Schoen TEXT, TON Robert Schoen TEXTMITARBEIT, PRODUKTIONSMITARBEIT, PROGRAMMHEFT Michele Adelhardt BÜHNENBILD David Fitzgerald TECHNIK Jan Würthwein MASKE, ÖFFENTLICHKEITSARBEIT Eva Fuchs KOSTÜME, LICHT Martina Lütjen KOSTÜMMITARBEIT Waltraud Weber PLATZHALTER PLATZHALTER KARTENPREIS Fr / Sa Mittwoch Regulär: 15.- Ermäßigt: 10.- ist Theatertag! Alle Karten 10.- ca. 1,5 h (keine Pause) geeignet ab 13 Jahren Programmheft [3d-flip-book mode="thumbnail-lightbox" id="4999"][/3d-flip-book] Archivinfo Text: Robert Schoen Regie: Robert Schoen Spielzeiten 04/2000

Ritter Kamenbert

Regie: Jutta Braun-Wingert Lieber Käse essen als kämpfen! Kamenbert, Sohn des Königs von Gorgonzola, hat eine große Leidenschaft: Käse. Aber kämpfen wie jeder Ritter, das mag er gar nicht. Da schickt ihn sein Vater in die weite Welt hinaus, damit er das Zauberschwert Romadur erobere und seine Tapferkeit beweise. Eine Menge Abenteuer und Gefahren lauern auf ihn. Zum Glück trifft er die wilde Karoline. Schnell werden sie Freunde. Aber bevor sie zurück nach Hause kommen, müssen sie noch zum Drachenonkel Draki mit seinen lustigen Drachenkindern. Und die beiden tolpatschigen Räuber Klops und Quargel machen ihnen das Leben auch nicht gerade leicht.

Vieux Carré

Regie: Michael Hewel " Vieux Carré ", das französische Viertel von New Orleans, ist Schauplatz dieses letzten Stücks von Tennessee Williams. In zwölf Szenen werden die vereinsamten Bewohner einer heruntergekommenen Pension vorgestellt: u. a. die verrückte Hausbesitzerin, die jedem Gast nachstellt, der süchtige Tye und seine zarte Freundin Jane, die es an seiner Seite noch einmal mit dem Leben versucht, zwei verblühte Jungfern, die rücksichtsvoll in ihren Dachzimmern verhungern, der tuberkulöse Maler Nightingale, der sterbend einen jungen Autor, in dessen Erinnerung das bizarre Geschehen abläuft, über die Liebe belehren will... Nicht ruhige Distanz bestimmt das Geschehen, sondern das humane Gefühl für die komisch hoffnungslose Seite des Lebens. Ein Stück über Einsamkeit und Verzweiflung, über Ängste, Krankheiten, Spleens, über Liebe und Liebschaften, über Lebenshunger und Lebensüberdruß. Ende der 30er logierte Williams als junger Mann vorübergehend in diesem Geisterhaus der Künstler, Spinner, Stricher, Träumer, Verlorenen, Ausgestoßenen, Kranken, Stigmatisierten. Im Alter liefert er noch einmal eine mit Herz- und Theaterblut geschriebene Erinnerung an die Zeit, in der alles begann, unsentimental und morbid wie das alte Viertel selbst: Vieux Carré - der Ort, wo sich die Toten versammeln....

Wilder Panther Keks

Regie: Stefanie Hofmann Versagensangst - Selbstmitleid - Depression. Der Abgrund ist vor mir, nur eine Pille entfernt. Das leben verliert den Sinn, ich selbst das Bewußtsein. Es ist mir nicht möglich meine Fehler zu sehen, die Anderen sind schuld, ich nicht! Meine Eltern verstehen mich nicht, meine Freunde zwingen mich zu Rauchen, nur noch Stress. Da ist ein Loch, in das ich föüchte, indem ich mich sicher fühle, ich will nichts mit der realität zu tun haben - Sie ist einfach gegen mich! So denkt Max, ein sechszehnjähriger Jugendlicher, der die Nase gestrichen voll hat, von allem. In einem traum jedoch wird ihm seine Vergangenheit und seine verkorkste Jugend vor Augen geführt und er muss sich so mit seinen Fehlern auseinandersetzen, seine Gefühle verstehen.

Goethe-Kabarett: "Bewundert viel und viel gescholten"

Regie: Stefanie Hofmann Ein literarisches Kabarett über Johann Wolfgang von Goethe. (Wiederaufnahme) Viele große Zeitgenossen haben sich bereits leicht ironisch über ihn geäußert und werden zitiert. Aber auch Goethe hatte nicht immer seinen besten Tag und dann wird es besonders heiß: Der schlechte Goethe ist der beste Lieferant dieses Kabaretts, so hinreißend, dass es kaum zu glauben ist. "

Unsere kleine Stadt

Regie: Wolfgang Schmidt " Unsere kleine Stadt ", die eindringliche Darstellung des sozialen Milieus in einer typischen Kleinstadt, wurde 1936 in Princeton uraufgeführt und ging als Klassiker in die amerikanische Literatur ein. Das Stück schildert den Alltag in einer beliebigen Kleinstadt in New Hampshire zu Beginn dieses Jahrhunderts in drei Akten: Vorstellung der Personen, Beziehungen und Eheschließung der nachwachsenden Generation sowie Tod und Begräbnis einzelner Protagonisten. Der dritte Akt läßt dabei die in dreizehn Jahren verstorbenen Bürger der Stadt wieder auftreten und ihre Distanz zum Treiben der - noch - Lebenden darstellen. Hier eröffnet sich die traurige Erkenntnis über die Verschwendung der knappen Lebenszeit für die Nichtigkeiten des Alltages, die wahre Beziehungen zwischen den Menschen nicht zulässt. Die Zeiten schichten sich im Spiel ineinander, und es bestünde die Gefahr der Verwirrung wenn da nicht eine zentrale Figur die Umschaltungen von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ordnete. Diese Zentralfigur ist bei Wilder der Spielleiter, der die Zuschauer durch die einzelnen Szenen des Stückes führt. Aufführungstermine 1999

Das Hausgeisterhaus

Regie: Monika Neu Das alte Haus von Frau Berger soll verkauft und abgerissen werden. Der Bürgermeister und sein Gemeindesekretär drängen auf den Verkauf – sie wollen einen Ultra-Maxi-Mega-Mammut-Supermarkt auf das Gelände bauen. In der Nacht vor dem Abschluss des Kaufvertrages beginnt jedoch ein seltsam-aufgeregtes Treiben. Die seit Jahrhunderten in diesem Haus lebenden Hausgeister und der Flaschengeist, Dschinn, sehen ihren angestammten Wohnraum durch die Pläne des Bürgermeisters bedroht, denn Hausgeister können in einem Neubau nicht leben. Sie müssen etwas unternehmen, um den Verkauf und den Abbruch des Hauses zu verhindern, wissen aber weder ein noch aus. Zwar kann Brownie, der Geheimagent und Hausgeist ohne Haus, erste Hilfe leisten, doch erst die mysteriöse Tante Voodoo aus dem Dschungel weiß die rettende Lösung. Um zu ihr zu gelangen, müssen die Hausgeister aber erst mal einen fliegenden Teppich besteigen – Dschinn hat noch einen von ihren Vorfahren aus dem Orient – und in den Dschungel fliegen...

Die Versammlung der Vögel

aus dem Französischen übersetzt und für die Bühne bearbeitet von Michael Hewel In dieser persischen Parabel aus dem 12. Jahrhundert treffen sich die Vögel zu einer großen Versammlung, um zu beschließen, Simorg, den weisen , gütigen, aber verschollenen König der Vögel zu suchen. Doch viele haben Einwände, ihr zufriedenes Dasein gegen eine anstrengende Reise ins Ungewisse zu tauschen oder Bezweifeln, daß es Simorg wirklich gibt. Manche springen ab, aber andere machen sich auf den langen, beschwerlichen Weg. Sie müssen durch Wüsten und Täler wandern, Meere überqueren und Stürme überstehen. Sie lernen Traurigkeit, Glück, Liebe, Verzweiflung und Freundschaft kennen. Oft werden sie schwach, wollen aufgeben. Aber ihr Mut, ihre Solidarität, ihre Erfahrungen und Fähigkeiten wachsen und lassen sie Gefahren besser bestehen. Zur Inszenierung: Ein leerer Raum. Arbeitslicht. Die Spieler treffen sich zur ersten Probe. Das neue Stück: die Versammlung der Vögel - inszeniert als Versammlung der Schauspieler, die ein Stück erarbeiten. Theater als konzentrierte Form Fragen zu stellen: Was ist so experimentell am Spielen? Warum mache gerade ich das? Was hat ein Vogel mit mir zu tun? Was ist eine Theaterfigur? Was will sie von mir? ...... Die Inszenierung versucht das offene System, das wir Theater nennnen, erfahrbar und transparent zu machen.

Die Badische Freiheit

Regie: Martin Schlagenhauff Drei Aufstände in Baden 1848/49 wollten die Republik und die Ideale der französischen Revolution erkämpfen. Aus unterschiedlichen Gründen scheiterten die Erhebungen und wurden zusammengeschossen. Viele der Anführer flohen nach Amerika und nahmen an den Freiheitskämpfen teil. Ihr Andenken in den USA ist unvergessen, man denke nur an den Carl Schurz Park in Manhattan. Das Stück versucht nicht, ein Historienspektakel auf die Bühne zu stellen. Bezüge zu heutigen Situationen sind augenzwinkernd eingeschoben . Das Stück ist ein Kaleidoskop von Situationen, von Menschen, von Gelingen und Scheitern, von Satire, Ironie, Pathos, Glück und Trauer. Naives Vertrauen auf die "gute Sache" auf der einen, Willkür, Zynismus und brutaler Erhalt der Macht "von Gottes Gnaden" auf der anderen Seite sind Pole zwischen denen die Szenen spielen.

Wenn die Zeiten gewaltsam laut werden

Regie: Erika Eller Frauen in der Badischen Revolution weitere Aufführungstermine 1998

Nirvana

Regie: Michael Hewel Al, ein erfolgloser Produzent in Hollywood, lädt den Dokumentarfilmer und früheren Freund Jerry ein, mit ihm die Lebensgeschichte der Pop-Ikone Nirwana zu verfilmen. Al erwartet sich einen Kassenschlager und will wie Jerry „Spuren im Sand der Zeit“ hinterlassen. Doch Nirwanas Forderungen nach bedingungsloser Unterwerfung und Beweisen radikaler Loyalität stellen die Männer auf viele überaus leidvolle Proben.

Herr Paul

von Tankred Dorst Ein Stück Mitarbeit Ursula Ehler Regie: Harald Ringler Herr Paul verkörpert Kontinuität, Standhaftigkeit und Konsequenz. Herr Paul lebt seit Jahrzehnten in einer zerfallenden Fabrik, geht niemals auf die Straße und verweigert jede Arbeit. Herr Paul kennt das Leben, ohne die Welt je gesehen zu haben. Herr Paul leistet nichts, Herr Paul leidet nicht, Herr Paul scheint recht zufrieden. Herr Helm dagegen lechzt nach Veränderung. Leistung ist sein Credo, Dynamik seine Passion. Helm hat geerbt und strebt nun danach, sein Glück zu machen: Die alte Seifenfabrik soll zur Großwäscherei umgebaut werden. Voll Aufbruchstimmung will Helm ins satte Menschenleben greifen, wo sich so viel tut, da muß auch er noch tätig sein. Aber: Herr Helm hat kein Geld, statt dessen hat er ein Problem: Herrn Paul. Premiere 10. Dezember 1997

Madame de Sade

Regie: Michael Hewel Das Stück basiert auf dem Leben von Renée de Sade, der Frau des berüchtigten Marquis de Sade. Es beschreibt die Kämpfe von Renée, ihrer Familie und Bekannten während der verschiedenen Haftperioden des Marquis. weitere Aufführungstermine 1997

Der Tag, an dem der Papst gekidnappt wurde

Regie: Andrzey Margowski Gelegenheit macht Diebe. Dieses Sprichwort nimmt der verschrobene jüdische Taxifahrer Samuel Leibowitz ernst und "klaut" den New York besuchenden Papst, um ihn zu Hause in der Speisekammer einzusperren. Während Sarah Leibowitz, die sich an die skurrilen Einfälle ihres Mannes gewöhnt hat, mit dem Papst Kartoffeln schält und fröhlich plaudert, fordert der engagierte Samuel mit Zustimmung des Entführten als "Lösegeld" einen Friedenstag auf der ganzen Welt, an dem kein Blut fließen darf. Rabbi Meyer, der listige Onkel von Samuel, spielt mit dem Papst Schach, um dann aus Geldgier das Versteck des Stellvertreters Gottes zu verraten, was beinahe den 24stündigen Frieden in sein blutiges Gegenteil verwandelt. Der Papst bändigt das Unheil, das sein von unchristlichen Rachegelüsten erfüllter Kardinal stiften will, indem er seinen Entführer zum alten Freund erklärt und der Welt eine Verschnaufpause schenkt, die jedoch nicht eine Sekunde über den Friedenstag hinaus währt: Die Welt ist wieder "normal".

Der Indianer will zur Bronx

Regie: Peter Andersonn Zwei Jugendliche treffen an einer Bushaltestelle auf einen exotisch gekleideten Ausländer. Ihre Verzweiflung über ihre Lebenssituation, ihre latenten Aggressionen lassen sie an dem ahnungslosen Mann aus, der ihre Sprache nicht spricht. Gefühle von Freundschaft und Eifersucht, das Spiel mit Angst und Macht eskalieren zu einem beklemmenden Katz- und Maus-Ritual. Eine genaue Studie über das Entstehen und die Ursachen von Gewalt - ohne vorergründige Klischees abzugreifen - vielmehr, wie der Autor Israel Horovitz schreibt: "Einfach ein Stück über Kommunikation."

Philipp Melanchton

Text und Regie: Michael Hewel Aufführungstermine 1997

Park-Szenen

Botho Strauß/Shakespeare Regie: Michael Hewel Aufführungstermine 1997

Die Eroberung des Südpols

Die Sterne von Herne/Ruhr leuchten kräftig über einer Gruppe junger Arbeitsloser, die sich von ihrem Kumpel Slupianek verführen lassen, auf einem Dachboden die Eroberung des Südpols durch Roald Amundsen nachzuspielen. Sie, die „den Finger am Flipper, die Flasche am Maul“ hatten, sie verwandeln sich auf sehr komische Weise zu den Helden in Schnee und Eis. Bis einer feststellt, dass vor dem erfolgreichen Amundsen schon eine britische Expedition fast am Pol war und aufgeben musste. Die Niederlage der Briten wird für den Kumpel Büscher zum Sinnbild der eigenen Existenz. Kein naturalistisches Stück über Arbeitslose - eher „ein Stück über die Kraft menschlicher Phantasie, die Kraft menschlichen Überlebenswillens“ (Martin Linzer). Und, mit Karges eigenen Worten: sein „optimistischstes Stück“. Regie: Michael Hewel

Kennen Sie Hebel ? - szenische Lesung

Regie: Michael Hewel Bekannt ist Johann Peter Hebel (1760-1826) als Dichter der „Alemannischen Gedichte“ (1803) und der Erzählungen und Aufsätze des „Rheinländischen Hausfreunds“ (1808-1819). Bekannt ist auch seine Wirkung in Karlsruhe, zunächst als Gymnasialprofessor und Kirchenrat, später als Direktor des Karlsruher Gymnasiums und als Prälat der evangelischen Landeskirche. Er wurde Mitglied der ersten Kammer des badischen Landtags und gehörte der kirchlichen Generalsynode an. In den Kalendergeschichten des „Rheinländischen Hausfreunds“ unternimmt er spektakuläre Reisen in die Geschichte und Geschichten seiner Zeit, einer Zeit des Umbruchs, der Unsicherheit, der Napoleonischen Kriege. Der Rang dieses Dichters beschränkt sich also nicht auf den eines braven im Schulbuchautors. Goethe, Tolstoi, Kafka schätzen und liebten den Kollegen, dem nichts Menschliches fremd war, dessen Dichtung humorvoll, aber auch doppelbödig, verschmitzt, ja zynisch sein konnte. Nach diesem Hebel fragt die Aufführung des JAKOBUS THEATERS, nach seinen Witz und seiner Zeugenschaft als hintergründigen Zeitgenossen – um zu neuem Staunen über die weitgespannten Möglichkeiten dieses Dichters herauszufordern. „Kennen Sie Hebel?“ weitere Aufführungstermine 1996

Weisman und Rotgesicht

Regie: Andrzej Margowski Der Jude Arnold Weissmann ist auf dem Weg nach New York, um in dem Park Ecke Riverside/ 99. Straße die Asche seiner an einem verspäteten Weisheitszahn verstorbenen Frau Bella auszustreuen. Im Gebirge, wo er sich verirrt, trifft er einen jungen Indianer. Zwischen den beiden Außenseitern entwickelt sich ein ritualhafter Kampf, den nur einer von ihnen überleben wird. George Tabori sagt über sein Stück: "It is, of course, a love-story" und "der Irrationalismus macht sich nicht davon, wenn wir ihn mißbilligen: denn schließlich ist er ein Teil von jedem von uns."

Nacht Mutter

Regie: Jochen Wietershofer Heute ist der Abend, an dem Jessie sich umbringen wird. Jessie hat alles sorgfältig geplant. Ihre Mutter Thelma hält das Vorhaben für einen schlechten Witz. Aber unbeirrt geht Jessie mit Thelma die Haushaltslisten durch, zeigt ihr, wo was steht, erklärt ihr, wann der Milchmann kommt und was sonst zu erledigen ist. Immer hat sich Jessie um alles gekümmert. Jetzt mag sie nicht mehr. Thelma reagiert mit Wut, Verzweiflung und Sarkasmus, sie bittet, droht und fleht. Zum ersten und letzten Mal stellen sich die beiden Frauen der Vergangenheit, aus der Jessie mit aller Konsequenz ein endgültiges Fazit zieht. Ungeschönt und ohne Larmoyanz kreist Normans Stück auf der Folie einer Mutter-Tochter-Beziehung, in der Hass und Liebe sich die Waage halten, um das Thema Selbstmord. Nacht, Mutter erhielt 1983 den Pulitzer-Preis für Theater, den renommierten Hull-Warriner Award der Dramatists Guild, den Susan Smith Blackburn Prize und vier Nominierungen für den Tony Award.

Metamorphosen - nach Ovid

Regie: Peter Andersonn „Metamorphose“ – ein Zauberwort. Menschen werden zu Tieren, zu Pflanzen, Götter und Steine zu Menschen; alles wächst, erblüht in merkwürdigen Formen, welkt und ändert sich. Aus der 2000 Jahre alten Mythensammlung des Römers Ovid erzählen Schauspieler fünf Geschichten: von dem Mädchen Io, das in eine Kuh verwandelt wird; von Phaeton, der den Sonnenwagen seines Vaters am Himmel lenken wollte – von Dryope, die ein Baum wird und Athamas, der dem Wahnsinn verfällt. Von Deukalion und Pyrrha, die die Sintflut überleben und aus Steinen ein neues Menschengeschlecht bilden. Aufführungstermine 1995 bis 1997

Einer flog über das Kuckucksnest

Regie: Michael Hewel Das Theaterstück thematisiert das Leben auf einer psychiatrischen Station, die unter der Tyrannei der Oberschwester Ratched steht. Hauptfigur der Theaterhandlung ist der rebellische Randle Patrick McMurphy, der zu Beginn der Handlung in die Anstalt eingeliefert wird. McMurphy ist wegen Gewalttätigkeiten und Wettspiels zu einer mehrmonatigen Gefängnisstrafe verurteilt worden, und um der Arbeit auf dem Gefängnisfarm zu entgehen, simuliert er eine psychische Erkrankung. McMurphy erlebt die Anstalt als ein menschenverachtendes System. Die Insassen werden mit Medikamenten und Elektroschocks ruhiggestellt und jeder Ansatz zu Eigenständigkeit im Keim erstickt. McMurphy macht es sich zum Sport, Oberschwester Ratched herauszufordern, und schließt mit seinen Mitinsassen sogar Wetten ab, wann er sie mürbe gemacht haben werde. McMurphy macht seinen Mitinsassen bewusst, auf welche Weise sie von Oberschwester Ratched angestiftet werden, sich untereinander zu demütigen und bloßzustellen. Der Machtkampf zwischen McMurphy und Oberschwester Ratched endet damit, dass McMurphy einer Lobotomie unterzogen wird. Chief Bromden, ein weiterer Anstaltsinsasse, erstickt ihn mit einem Kissen und entflieht aus der Anstalt. (Wikipedia) Aufführungstermine 1995 und 1996

Harold and Maude

Colin Higgins Regie: Walter Theil Die Liebesgeschichte eines todessüchtigen Achtzehnjährigen und einer äußerst vitalen Achtzigjährigen. Harold, das neurotische Bürgersöhnchen, und Maude, die unwürdige Greisin, die in gestohlenen Straßenkreuzern durch die Stadt braust und in einem Wohnwagen lebt: eine Beziehung gegen jegliche gesellschaftliche Konvention. Maude vermittelt Harold einen völlig neuen Blick auf die Welt, lehrt ihn, seine Sinne zu gebrauchen, die kleinen Dinge des Lebens und die großen Zusammenhänge in Einklang zu bringen. Das ungleiche Paar durchlebt Situationen voll grotesker Komik, schwarzem Humor, aber auch melancholischer, zarter Poesie, eine gemeinsame Zeit des Annäherns, Lernens, Gebens und des finalen Abschiednehmens. Colin Higgins schrieb Harold und Maude ursprünglich als Drehbuch. Als die Verfilmung von 1971 zu einem Welterfolg wurde, entstand wenig später die von Jean-Louis Barrault uraufgeführte Theaterversion.

Sophisticated Comedies

Woody Allen Regie: Michael Hewel Aufführungstermine 1994

U(h)rknall Sylvesterkabarett

Regie: Michael Hewel Aufführungstermine 1994

Die Geschichte vom Baum

Regie: Monika Neu Nach hundert Jahren Einsamkeit entdeckt die alte Eberesche unter ihren Wurzeln einen Schatz. Sie will ihn verschenken: an die Erstbesten, die des Weges kommen. Zwei Männern, Ganoven auf der Flucht, vertraut sie ihr Geheimnis an. Doch in der Logik der Männer gibt es keine sprechenden Bäume, sie wollen die Esche fällen, um an den Schatz zu gelangen. Ein poetisches Stück, das dennoch in unserer habgierigen Zeit spielt: gleichzeitig Thriller und modernes Märchen, mit hinreißenden Einfällen und großer Komik über die Profitgier.

Unter dem Milchwald

Regie: Michael Hewel Unter dem Milchwald liegt das walisische Dorf Llareggub im Schlaf. Dylan Thomas lauscht den Bewohnern des Küstenortes ihre Träume ab. Der Kapitän, der Briefträger, die Krämerin, der Totengräber, die Pensionswirtin, der Organist, der Bäcker, der Pastor, die Lehrerin, das Dienstmädchen, die Schulkinder, die Lebenden wie die Toten: Sie alle tag- und nachtträumen von geheimen und offenen Sehnsüchten, belauschen Selbstgespräche, brechen Briefgeheimnisse, phantasieren Giftmorde, vernehmen Stoßseufzer unerfüllter und erfüllter Liebe, lassen sich von den Liedern der Kinder in ihre Erinnerung zurücktragen. Aufführungstermine 1993

Der tollste Tag, frei nach Beaumarchais

Regie: Harald Ringler Der spanische Graf Almaviva hat ein Auge auf seine Zofe Susanne geworfen, die kurz vor der Hochzeit mit dem Kammerdiener Figaro steht. Figaro durchkreuzt die Pläne des lüsternen Grafen, Susanne noch vor der Hochzeit geschwind zu vernaschen. Mit einer guten Portion Frechheit macht der gewitzte Domestik die plumpen Verführungsversuche des Grafen zunichte. Unterstützt wird er dabei von seiner Braut Susanne und der unglücklichen Frau des Grafen selbst, der Gräfin Almaviva.

Die Töchter der Hexen

Regie: Dodo Mewes Es lebte in Köln zu Beginn des 17. Jahrhunderts eine Alleinstehende Frau, die als Fuhrunternehmerin äußerst erfolgreich war. Katharina Henot war ihr Name... Was beginnt wie eine märchenhafte Episode der Kölner Frauengeschichte, endet - erwartungsgemäß - ganz anders: Als besagte Katharina Henot mit legalen Mitteln nicht mehr vom Markt zu verdrängen war, wurde sie auf Initiative ihrer Konkurrenten Coesfeld und von Taxis der Hexerei angeklagt und trotz fünfmaligen Leugnens unter schwerer Folter, am 16. Mai 1627 in Melaten verbrannt. Sie hinterließ eine Tochter: Marie... Aufführungstermine 1993

Das Große Mauerlamento

Autor und Regie: Peter Lober Aufführungstermine 1993

Besuchszeit

Regie: Paulus Stein Das Stück besteht aus 4 Einaktern: In "Abstellgleis" besucht die Schwiegertochter ihren Schwiegervater im Altersheim. In der "Verbrecherin' wird der Besuch eines Ehemannes bei seiner Frau im Gefängnis gezeigt. "Weizen auf der Autobahn" schildert den Besuch der Tochter bei ihrem Vater in der Nervenheilanstalt. "Man versteht nichts" zeigt den Besuch eines Ehemannes um die 50 bei seiner sterbenskranken Frau im Krankenhaus. Alle vier Besuchssituationen stellen Begegnungen in erschütternden Szenen dar, sie sind Zeugnisse der Unfähigkeit des gegenseitigem Verstehens.

Hugo - das häßliche Kind

Lämpchen flackern, schreckliches, verheißend: gefährlich glüht ein Rotlicht, zieht sich eine grüne Linie im Zickzack über den Bildschirm eines monströsen Diagnoseapparat. Man ahnt es schon: was Doktor Kür im Bauch von Frau Hagelstange sieht, ist der reine Horror. Nein: der kleine Hugo. Was das gleiche ist. Denn Hugo ist abgrundtief hässlich. Ein ekelhaftes Mini Monster, von dem keiner etwas wissen will – die Eltern nicht, die Kinder nicht im Kindergarten, auch nicht die Lehrer in der Schule oder die Mädchen in der Tanzstunde mit einem Satz: Keiner hat Hugo lieb.

Eine Nacht im Februar

Regie: Gisela Osterlow Ein Junge träumt nachts vom Schulausflug, an dem alles schief ging: ein Sturz beim Skifahren, die Thermosflasche kaputt, Schlägerei mit dem schrecklichen Eddi, und dann noch Ärger mit den Lehrern.

Sendestörung

„Kleinbürgerliches Trauerspiel“, über einen Geburtstag, bei dem im Mittelpunkt statt des Geburtstagskindes der Fernseher steht. Aufführungstermine 1992

Pustekuchen

Regie: Heinke Andresen Weil die Zuschauer nicht wollen, dass das Theaterstück ausfällt, versuchen sie, es selbst zu spielen. Indem sie spielend ihre Träume erzählen, lernen sie das Theater kennen und kommen einander näher.

Caspar H.

Regie: Harald Ringler Am 26.5.1828 fällt in Nürnberg ein etwa 16 bis 17jähriger Junge auf, der weder gehen noch sprechen kann. In einem Brief, den er bei sich trägt, wird sein Name mit Kasper Hauser angegeben. Er ist wahrscheinlich seit 1812 ohne Kontakt zur Außenwelt gefangen gehalten worden. Der berühmte Rechtsgelehrte und Wegbereiter des konstitutionellen Rechtsstaats, Anselm von Feuerbach, gab seiner Schrift über Kasper hauser den Untertitel "Beispiel eines Verbrechens am Seelenleben des Menschen".

Höchste Eisenbahn

Regie: Paulus Stein Eine meisterhafte psychologische Studie: Die Reise der beiden Schwestern Betty und Emmy verwandelt sich unversehens in eine Lebensreise, in einen Rückblick auf die Versäumnisse, Sehnsüchte und Enttäuschungen der Liebe. Es ist das Porträt zweier Menschen, die immer noch hoffen, ihr Glück zu finden, und die es doch längst verloren haben. Aufführungstermine 1991

Anna und der König, der aus dem Märchen fiel

Regie: Hartwig Hinney Die zehnjährige Anna trifft in einem verfallenen Haus auf einen alten Märchenkönig, der im Rollstuhl den Träumen von seinem vergangenen Leben als Schneewittchens Prinz nachhängt. Damals hatte er Schneewittchen aus lauter Liebe eingesperrt und sie verloren. Jetzt hält er Anna für Schneewittchen und meint, sie sei zu ihm zurückgekehrt. Anna geht darauf ein, übernimmt Schneewittchens Rolle, macht dem König aber klar, daß sie auf keinen Fall bei ihm bleiben wird. Und der König versteht- er läßt Anna frei.

Konfusionen

Regie: Max Bromley Eine Geschichte in der Geschichte in der Geschichte: Fünf aufeinander bezogene Einakter mit zweiundzwanzig Rollen für fünf Schauspieler zeigen krasse Fehlschläge menschlicher Kommunikation, sezieren gnadenlosen Mutterwahn, männliches sinnloses Balzverhalten, zur Farce erstarrte Rituale der Bürgerlichkeit. Nicht einmal die Regeln funktionieren mehr. Ein Glück, da tragische Fallhöhe zu großer Komik führt.

Püppchen

Regie: Hartwig Hinney und Christiane Rintelen/Schnürschuhtheater Bremen Ein Stück über sexuelle Gewalt gegen Mädchen.

Neue Musik im Jakobus

1990 bis 1993

Die dumme Augustine

Regie: Heinke Andresen Der dumme August, seine Frau, die dumme Augustine und ihre drei Kinder hätten weiterhin ein „normales“ Leben geführt, wenn sich der dumme August nicht eines Tages an einem harten Stück Kuchen einen Zahn ausgebissen hätte. So muss er sich zum Zahnarzt begeben und verpasst dadurch seinen Auftritt im Zirkus. Das ist die Chance für die dumme Augustine, die seine Nummer übernimmt und auf Anhieb großen Erfolg hat. Ein Stück bei dem kleine Kinder ganz nebenbei etwas über Gleichberechtigung und das Rollenverhalten von Mann und Frau erfahren können.

Willkommen lieber Herr Major

Regie: Lajos Mate Willkommen, lieber Herr Major ist ein in den 1960ern geschriebenes ungarisches Stück über Staatsterror und menschliche Ohnmacht. "Manchmal ergehe ich mich in der Vorstellung, wie gut es wäre, wenn noch mehr, noch viel mehr Menschen sich mit dem Falten von Schachteln beschäftigen könnten. Vielleicht kommt einmal die Zeit, wo die ganze Menschheit dazu gebracht werden kann" (Major) "So! Ich habe es geahnt! Er sitzt, denkt nach, zerbricht sich den Kopf und brütet über irgendwas..." (Major) "Sehr verehrter Herr Major, ich gebe Ihnen das Ehrenwort, daß mir seit Tagen nichts in den Sinn gekommen ist" (Tot) Aufführungstermine 1989

Das besondere Leben der Hilletje Jans

Regie: Heinke Andresen Das Stück spielt im Amsterdam des 18. Jahrhunderts. In diesen Zeiten ist es für ein Mädchen ohne Familie kaum möglich, auf anständige Weise sein Leben zu fristen. So verkleidet sich Hilletje Jans als Junge und macht als Jan Hille Karriere. Ein Klassiker.

Bewundert viel und viel gescholten - ein Abend über Goethe

Regie: Harald Ringler Ein literarisches Kabarett über Johann Wolfgang von Goethe. Viele große Zeitgenossen haben sich bereits leicht ironisch über ihn geäußert und werden zitiert. Aber auch Goethe hatte nicht immer seinen besten Tag und dann wird es besonders heiß: Der schlechte Goethe ist der beste Lieferant dieses Kabaretts, so hinreißend, dass es kaum zu glauben ist. "

Als unsichtbare Mauern wuchsen

Regie: Paulus Stein Ingeborg Hecht schildert das immer enger und grausamer werdende Leben ihrer Familie in Hamburg zwischen 1933 und 1944, dem Jahr der Ermordung ihres Vaters im KZ. Den einzelnen Szenen stehen die für das Leben der Familie Hecht bedeutsamen Gesetzestexte voran.

Boykott

Regie: Harald Ringler Lena zieht nach dem Tod ihrer Eltern zum Großvater, der in einer anderen Stadt lebt. In der Schule begegnet der „Neuen“ nur Überheblichkeit und Ablehnung. Lena aber tut alles, um von der Klasse anerkannt zu werden. Fast sieht es so aus, als würde sie es schaffen, doch die „Meute“ schlägt zu und scheut nicht vor Verleumdung und Unmenschlichkeit zurück, um das „Fremde“ auszuschalten. Ein eindringliches Stück über Vorurteil, Arroganz und Heimatlosigkeit, das überall spielt.

Das lange Weihnachtsmahl

Regie: Max Bromley "Neunzig Jahre werden in diesem Stück durchmessen, das in immer rascherer Folge neunzig Weihnachtsmahle in der Familie Bayard darstellt." Mit dieser die klassische Einheit von Zeit, Ort und Handlung negierenden Szenenanmerkung kündigt Wilder das Thema seines ersten Einakters an: das Erlebnis der Dauer, der Unvergänglichkeit im steten Fluss der Zeit. Die Bühne wird zum exemplarischen Spielort, den auf der linken Seite ein das Leben, auf der rechten ein den Tod symbolisierendes Portal flankiert. Drei Generationen werden nacheinander im Kinderwagen auf die Bühne geschoben, wachsen heran, nehmen eine Zeitlang am Weihnachtsmahl teil und verlassen dann die Bühne durch das rechte Portal. Einzige Konstante im Zeitenwandel sind - außer dem Bühnenbild - die Gespräche derer, die an der Tafel Platz genommen haben. In ihnen artikuliert sich jenes Allgemeinmenschliche, dessen Zeitlosigkeit Wilder immer wieder in seinen Stücken sinnfällig macht. Freude und Sorge, Liebe und Leid, Geburt und Tod gehören stets von neuem zu den Gesprächsthemen der Familienmitglieder, und selbst deren Worte und Gesten wiederholen sich von Generation zu Generation. (Kindlers Neues Literatur Lexikon)

Stück ohne Worte 2

STÜCK OHNE WORTE 2 Theaterstück von S. Beckett Regie Max Bromley PLATZHALTER Weitere Aufführungstermine 1987 Dies ist die Kurzbeschreibung, die als Vorschau in der Programmvorschau angezeigt wird. Im Beitrag selbst ist diese nicht sichtbar. CAST & TEAM DARSTELLER Maiken Berendes Monica Siegl PLATZHALTER PLATZHALTER REGIE Max Bromley TECHNIK Klemens Hahn PLATZHALTER PLATZHALTER Programmheft [3d-flip-book mode="thumbnail-lightbox" id="4932"][/3d-flip-book] PLATZHALTER BNN-Kritik [3d-flip-book mode="thumbnail-lightbox" id="4934"][/3d-flip-book] PLATZHALTER Archivinfo Theaterstück von S. Beckett Regie: Max Bromley Spielzeiten 08/1987

Gänsehaut

Regie: Paulus Stein Hans, ein schüchterner Sechzehnjähriger, der nicht besonders intelligent scheint, wird von seiner resoluten Mutter unterdrückt. Nach dem Abschluss der Hauptschule findet er keine Lehrstelle. Sein einziger Freund stiftet ihn zu Einbruch und Automatenknacken an. In genauer und psychologischer Zeichnung der Figuren und in schonungsloser Offenheit werden der Frust und die Aggressionen von jungen Menschen deutlich, die alle Energie und alle Mühe darauf verwenden, eine Lehrstelle zu bekommen und doch keinen Einstieg ins Berufsleben schaffen.

Voll auf der Rolle

Regie: Günter Knappe Sechs Jugendliche proben mit ihrer Lehrerin das Stück "Stern ohne Himmel" von Leonie Ossowski. Es ist die Geschichte von sechs Hitlerjungen und -mädchen, die in den letzten Kriegsjahren einen Juden aufgreifen und sich entscheiden müssen, ihn zu verstecken oder anzuzeigen. Die Schüler-innen können die Begeisterung ihres Lehreres für das Stück nicht teilen und proben anfänglich ohne Einfühlungsvermögen und Engagement.

Pünktchen und Anton

Regie: Günter Knappe Pünktchen lebt mit ihren Eltern, dem Spazierstockfabrikanten Fritz Pogge und seiner Frau, die beide kaum Zeit für sie haben, dem Kinderfräulein Fräulein Andacht und der Köchin Berta, genannt „die Dicke Berta“, sowie dem Dackel Piefke in einer großen Wohnung. Anton lebt allein mit seiner kranken Mutter in einer kleinen Wohnung. Damit beide über die Runden kommen, muss Anton neben der Schule Geld verdienen und seiner Mutter bei der Hausarbeit helfen. Obwohl ihre Eltern wohlhabend sind, muss Pünktchen ohne Wissen ihrer Eltern mit dem Kinderfräulein betteln gehen, weil Fräulein Andachts zweifelhafter Verlobter (Pünktchen nennt ihn „Robert der Teufel“) Geld von ihr erpresst. Beim Betteln lernt Pünktchen Anton kennen, der ebenfalls bettelt, allerdings aus echter Not. Seine Mutter hat eine schwere Operation hinter sich und kann deshalb nicht für den Unterhalt der Familie aufkommen. Trotz ihrer unterschiedlichen Lebensverhältnisse werden Pünktchen und Anton dicke Freunde, die viel miteinander unternehmen. Aufführungstermine 1986

Nostalgie ist unser Hit

Jakobustheater Regie: Günther Knappe Aufführungstermine 1986

Rasmus und der Landstreicher

Regie: Paulus Stein Eigene Eltern zu haben, das ist der größte Wunsch der Kinder aus dem Waisenhaus. Weil die Leute immer nur Mädchen mit Locken wollen, macht sich Rasmus selber auf die Suche nach Eltern. Schon bald begegnet ihm Oskar, der Landstreicher. Mit ihm geht er auf die Reise und findet das Landstreicherleben herrlich, bis sie plötzlich in eine schlimme Sache verwickelt werden, die aber glücklicherweise zu einem guten Ende führt. Wie gut, dass Oskar gar kein richtiger Landstreicher ist und eine Frau hat und ein Häuschen. So findet Rasmus am Ende ein schönes neues Zuhause.

Fans

Das Stück spielt in England Ende der siebziger Jahre: Black Sheep and the Bea Lambs sind eine erfplgreiche Rockgruppe. Sie haben es in der großen zeit der Rockgruppen geschafft. Jetzt kommen sie in ihre Heimatstadt Transford New Town zurück, um ein Konzert für ihre treuen Fans zu geben, die ihnen von Anfang an die Treue gehalten haben. Ihr Fanclub hat alles vorbereitet: eine Pressekonferenz, ein Empfang beim Oberbürgermeister und eine ausverkaufte Konzerthalle. Es müßte ein Erfolg werden. Der Ärger beginnt, als eine Ortsgruppe junger Faschisten, Mitglieder der Young Britons Movement, beschließen, die Heimkehr der Band für ihre eigenen Zwecke zu nutzen. Der Abend wird für alle zum Trauma - dabei bricht die Band beinahe auseinander. FANS ist mehr als ein Stück über eine Rockband. In realistischer Weise handelt es vom Kommerzialismus, der Ausbeutung und dem Geschäft mit der Rockmusik. Gleichzeitig zeigt das Stück, wie die Musik das Leben junger Menschen beeinflußt - als Ausübende oder Zuschauer - zum Guten oder zum Schlechten. Rechte: FANS gehört zu der Serie "Act Now Plays" der Cambridge University Press, Cambridge.

Unkraut

Regie: Paulus Stein Drei Paare treffen sich immer wieder in ihren Reihenhausgärten. Man freut sich am Eigenheim, aber der Garten ist ein ständiger Anlass zur Sorge, denn Unkraut macht sich breit. Und das kann nur vom Öko-Garten des Herrn Krause herübergewachsen sein. Man beschließt, es diesem Krause einmal zu zeigen... "Ein geschorener Rasen, überhaupt ein Rasen, beleidigt das Auge." (Peter Handke) "Laßt mir das Unkraut, zählt nicht die Stiele und zupft mir nicht die einzelnen Blüten zurecht. Schließt einfach die Augen und schnuppert." (Horst Janssen)

Bauer, Bürger, Edelmann

Regie: Paulus Stein Aufführungstermine 1984

Maximilian Pfeiferling

Regie: Paulus Stein Der Vater zieht Maximilian einen Zahn, und Maximilian pfeift immer dann markerschütternd durch seine Zahnlücke, wenn er sich wehren muss.

Die Gewehre der Frau Carrar

Regie: Paulus Stein Teresa Carrar, Witwe eines Fischers in Andalusien, will sich und ihre beiden Söhne aus dem Spanischen Bürgerkrieg heraushalten, in dem ihr Mann Carlo umgekommen ist. Konfrontiert mit dem Ansinnen ihres Bruders Pedro, die Gewehre ihres Mannes zu erhalten, entsteht zwischen ihnen eine Diskussion über den Krieg, in der zahlreiche Personen mit ihren jeweiligen Positionen zu Wort kommen. Teresa Carrar: „Wer zum Schwert greift, wird durch das Schwert umkommen.“ Da bricht die Katastrophe herein. Ihr Sohn Juan wird als Unbeteiligter von einem vorbeifahrenden Schiff der Franco-Milizen erschossen. Schlagartig ändert sich die Haltung der Mutter. Sie beschließt nun, selbst den Kampf aufzunehmen. Bewaffnet mit einem der Gewehre geht sie mit ihrem Bruder und ihrem jüngeren Sohn José an die Front.

Kannst Du zaubern Opa?

Regie: Paulus Stein In einem neu erbauten Mietshaus versuchen Menschen aus drei Generationen, sich häuslich einzurichten. Das geht natürlich nicht ohne Konflikte ab, aber letztlich verstehen doch alle, wieviel sie voneinander lernen können. Alle planen zusammen ein großes Fest, und Opa und Kinder zeigen mit lustigen Spielen und Ideen, was man zusammen auf die Beine stellen kann.

Schweig Bub

Regie und hochdeutsche Übertragung: Paulus Stein SCHWEIG, BUB! heißt es beim Konfirmandenfest eines 14jährigen Buben. Der Ernst des Lebens beginnt: erste Uhr, erster Schnaps, zum ersten Mal länger aufbleiben. Die Erwachsenen nutzen sein Fest, um sich zu produzieren. Der Junge sitzt daneben. Die, die nichts mitzuteilen haben, füttern ihn mit Lebensweisheiten und stopfen ihm das Maul mit Knödeln. Aufführungstermine 1981

Die Mauer

Regie: Jutta Berendes Eine Mauer wird zum Schutz errichtet. Eine Burgmauer, Stadtmauer. Sinnbild geschlossener Festigkeit. Wir sagen: Die Gegner standen wie eine Mauer. Eine Mauer bedeutet Trennung: Die Berliner Mauer ist eine Betonmauer mit Stacheldrahthindernissen entlang der grenze zwischen Ost- und West-Berlin. Und was ist die Mauer zwischen Menschen?

Picknick im Felde

Regie: Gerd Lehrmann Mit dieser 1952 noch in Spanien entstandenen Anti-Kriegs-Parabel gelang Arrabal der internationale Durchbruch. Der Frontsoldat Zapo erhält überraschend Besuch von seinen Eltern, die ihn zu einem Picknick im Felde einladen. Doch was für ihn das Schlachtfeld ist, scheint für die Eltern einfach nur "im Grünen" zu bedeuten. Surreal setzt Arrabal das Wortspiel um "Feld" in Szene: Die Eltern zelebrieren das kleinbürgerliche Familienidyll, fragen nach dem Befinden des Sohnes, ein Pasodoble wird aufgelegt, Erinnerungsfotos werden geschossen. Plötzlich erscheint der feindliche Soldat Zepo, Zapos perfektes Ebenbild, bis auf die Farbe der Uniform. Zuerst wird Zepo festgenommen, dann aber bald wieder freigelassen, damit auch er bequem mit picknicken kann. Immer mehr Gemeinsamkeiten zwischen Zapo und Zepo kommen zum Vorschein, und so beschließen sie, den sinnlosen Krieg aus eigener Initiative zu beenden. Zur Feier des Tages wird eine neue Schallplatte aufgelegt, ein weiteres Tänzchen gewagt. Doch in die friedliche Ausgelassenheit feuert unvermittelt ein Maschinengewehr und tötet alle vier. Mit schwarzem Humor konfrontiert Arrabal den Irrwitz des Krieges mit dem Geist kleinbürgerlicher Konventionen und Wertvorstellungen.

Das Tagebuch der Anne Frank

Regie: Christoph Scholz 1933 emigrierte die jüdische Familie Frank nach Amsterdam. Nach dem Beginn der nationalsozialistischen Judenverfolgungen in Holland versteckte sich die Familie Frank zusammen mit einer anderen Familie und einem Zahnarzt in einem Hinterhaus. Hier schrieb Anne Frank in der Zeit von Juni 1942 bis August 1944 ihr Tagebuch. In diesem verbindet sich das Schicksal der Eingeschlossenen mit den Gedanken und Gefühlen eines jungen Mädchens. Alles, was diese acht Menschen durchleiden, ist umsonst. Ihr Versteck wird im August 1944 entdeckt. Die Familienmitglieder werden auseinandergerissen. Alle außer Otto Frank sterben im Konzentrationslager.

Die Weibervolksversammlung

"Die Frauen Athens sind empört über die Politik ihrer Männer, die von ständigen Kriegen, Habsucht und Rüstungspolitik geprägt ist. Angeführt von der klugen und mutigen Praxagora verkleiden sich die Frauen als ihre eigenen Ehemänner und gelangen so in die nur den Männern vorbehaltene Volksversammlung. Dort setzen sie aufgrund ihrer Stimmenmehrheit auf demokratischem Wege durch, dass die Macht im Staat an sie übergeht. Die Männer sind mehr als überrascht von ihrer unerwarteten Entmachtung, doch als Praxagora zu erkennen gibt, dass sie nach einem genau durchdachten Konzept handeln möchte, um das Elend zu beseitigen, wird sie dafür respektiert: Das Konzept der Frauen ist eine egalitäre, libertäre Gesellschaft, in der Wohlstand, Gleichberechtigung der Geschlechter und aller Menschen herrscht, freie Liebe praktiziert wird und jeglicher Besitz zum Gemeingut wird." (Wikipedia) Aufführungstermine 1978

Die kleine schwarze Henne

Regie: Jutta Berendes Ein Zigeunermärchen aus dem Buch "Singende Geigen". Der Text wurde von der Gruppe bearbeitet. Aufführungstermine 1978

Der Mantel

Giovanni, ein Soldat, kommt zu seiner Mutter nach Hause, aber das Glück seiner Rückkehr wird durch die Anwesenheit eines "Freundes" gestört, der vor der Tür auf ihn wartet und zu dem Giovanni, so schnell wie möglich zurückkommen muss. Dieser "Freund" ist der Tod, der es Giovanni erlaubte, noch einmal von seinen Lieben gesehen zu werden, obwohl er während des Krieges tödlich getroffen wurde.

Pantalones Hochzeit

Regie: Gerhard Burkhardt Musik: Walter Pils Commedia dell´arte ist ursprünglich eine Stegreifkomödie, um 1550 in Oberitalien entstanden. Haupthandelnde sind komische Charaktertypen, mit stets gleicher Maske und Kostüm. – Sie treten auch in dieser von einer festgelegten Textbearbeitung alter Commedia-Motive auf: Der alte Pantalone will das schönste Mädchen von Florenz heiraten, wird aber stattdessen nach vielen Verwicklungen von der alten Amme in gleichaltrige Arme geschlossen, während sein Neffe Ottavio selbstverständlich seine Julia bekommt. Aufführungstermine 1976/77

Die Ausnahme und die Regel

Regie: Johannes Frisch Ein Mann wird getreten, geschunden, erniedrigt und am Ende getötet. Er hinterlässt Frau und Kind. Der Täter wird vor Gericht frei gesprochen. Nach Ansicht des Gerichts trifft ihn keine Schuld, da er in Notwehr gehandelt habe. Er musste damit rechnen, dass der Gequälte ihn hasste und bei nächster Gelegenheit umbringen würde… Aufführungstermine 1976

Zwei Hauben und eine Posaune

Regie: Jutta Berendes Ort der Handlung: Eine Großstadt der USA unserer Tage, genauer: die dortige kleine Redaktion eines jüdischen Blättchens mit dem bombastischen Namen "Posaune". In dieser "Posaune" der jüdischen Gemeinde landen unsere zwei Nonnen als Praktikantinnen, denn niemand sonst wollte die Frischstudierten in ihren Kutten. Aber will sie die "Posaune"? Mitnichten! Doch Robinson, Leiter der Journalistenschule, schiebt die seinem alten Freund Preßburger einfach durch die Tür, und nun sind sie da, argwöhnisch beäugt von Miß Golda, überrascht von Moshe Turteltaub, enttäuscht von David Blum und Leo Sanders. Nun beginnt das köstliche Wider- und Zusammenspiel des kuriosen Teams. Die Courage von Schwester Susanne und die spitze Feder von Schwester Rosa hebt die "Posaune" fast aus den Angeln -: fast! Denn was der Modeboß mit Hinauswurf der "Posaune" und Verkauf des Hauses plant, nämlich das Blättchen hochgehen zu lassen, wird dem zu neuem Leben.

Die fremde Stimme

Regie: Jutta Berendes Die fremde Stimme ist die Stimme des Schicksals und zugleich die Stimme der Schicksalsgefährten. Die Autorin erzählt von einer einfachen Frau, die über ihre Begegnungen Rechenschaft gibt. Immer sind es Begegnungen mit dem anderen Geschlecht: mit dem Vater, einem Spielgefährten, einem Studenten, einem Soldaten und schließlich mit ihrem Mann. Bis ihre Tochter die "fremde Stimme" zum ersten Mal im Gespräch mit einem Spielgefährten vernimmt. Aufführungstermine 1974

Hilferufe

"die aufgabe der sprecher ist es, den weg über viele sätze und wörter zu dem gesuchten wort HILFE zu zeigen. sie spielen das bedürfnis nach hilfe losgelöst von einer bestimmten, wirklichen lage, akustisch den zuhörern vor. [...] wenn sie dann aber das wort hilfe gefunden haben, haben sie keine hilfe mehr nötig." Das Stück besteht aus einer Aneinanderreihung unzusammenhängender, immer kürzer werdender Sätze, die jeweils mit Nein beantwortet werden, bis der erste Sprecher das Wort Hilfe gefunden hat. Aufführungstermine 1974

Das Schiff Esperanza

Regie: Jutta Berendes Der junge Leichtmatrose Axel Grove sucht eine neue Heuer und wird schnell fündig, denn im Hafen liegt das Schiff "Esperanza“ (spanisches Wort für „Hoffnung“), welches, wie man Axel mitteilt, unter der Leitung eines Kapitäns Grove fährt. Axel vermutet, dass es sich bei dem Kapitän um seinen totgeglaubten Vater handele, und macht sich große Hoffnung, die sich später auch als zutreffend erweist, und heuert trotz Abratens auf der „Esperanza“ an. Dieses unter panamaischer Flagge fahrende Schiff erweist sich als ein betagter, verrosteter Frachter und der Kapitän als Alkoholiker, der zu Beginn jeder Fahrt betrunken ist. Die „Esperanza“ hütet ein düsteres Geheimnis: Unter dem Vorwand, illegale Auswanderer (Migranten) nach Amerika zu bringen, nimmt Kapitän Grove diese regelmäßig für einen hohen Preis im Frachtraum auf. Tatsächlich werden die Auswanderer nie an Land gebracht, sondern viele Meilen vor der Küste ausgesetzt; dort ertrinken sie jämmerlich. Durch die Begegnung mit seinem Sohn veranlasst, beschließt Grove jedoch, diese Praxis einzustellen und seine blinden Passagiere tatsächlich an Land aussteigen zu lassen. Als Axel zufällig den sieben eingesperrten Menschen im Frachtraum begegnet und von der illegalen Überfahrt erfährt, verrät er ihnen den Namen des Schiffes. Er erfährt, dass sein Vater nicht mehr das Vorbild ist, für das er ihn jahrelang gehalten hat, und stellt ihn zur Rede. Vater und Sohn gehen im Streit auseinander. Um nicht durch die Informationen, die sein Sohn den Migranten gegeben hat, in Gefahr zu geraten, beschließt der Kapitän, ein letztes Mal die Passagiere auf hoher See auszusetzen. In der Nacht, in der sie angeblich an Land gebracht werden sollen, schleicht sich Axel in der Annahme, sie befänden sich an der Küste, unbemerkt unter sie und ertrinkt mit ihnen. Stunden später wird Megerlin, einer der Auswanderer, auf dem Schiff gefunden und berichtet, dass ein anderer an seiner Stelle von Bord gegangen sei. Auch stellt sich heraus, dass ein alter Matrose Axels Arbeit übernommen hat. Erst dadurch wird dem Kapitän klar, dass er seinen Sohn unrettbar verloren hat.

Das Gespenst von Canterville

Regie: Jutta Berendes Der Geist Lord Habakuks, der unter dem berühmt- berüchtigten Namen "Das Gespenst von Canterville" auf dem altenglischen Landsitz umgeht, versteht die Welt nicht mehr. Denn seit Mr. Northstate aus USA das Schloß gekauft und mit Frau und Kindern Einzug gehalten hat, können die jahrhundertelang bewährten Einschüchterungsmethoden des Gespensts höchstens noch die Haushälterin erschrecken. Die unerschütterlich sachliche amerikanische Familie begegnet der Spukerscheinung mit beleidigendem Gleichmut. Ja, der smarte älteste Sohn und die respektlosen Zwillinge drehen den Spieß um und spielen dem bedauernswerten Gespenst einen Schabernack nach dem anderen. Einzig die Tochter Virginia bringt ihm aufrichtiges Mitgefühl entgegen. Ihr gelingt es denn auch, Sir Habakuks friedlosen Geist zu erlösen.